Le show a commencé plus tard que supposé, l’organisatrice est même venue s’excusée. Ce n’était vraiment pas grave, et combien de show commence à l’heure prévue ? Pas beaucoup, ahahah. Bref après quelques soundchecks et des problèmes avec le stock du Café Chaos, Saucisses et moustaches arrivent sur scène. J’ai été voir leur entrevue sur YouTube avant le spectacle, je ne les aimais pas vraiment avant d’arriver. Je ne suis pas vraiment amateur de Grivois de base et le groupe jouait du Rock Grivois et, selon moi, frôlant l’immaturité. Je ne veux pas être trop dur, mais je crois qu’ils n’étaient juste pas à leur place. Pourtant, leur musique était quand même bonne, mais les paroles venaient vraiment tout gâcher. J’ai bien ri quand mon ami à lancé après leur prestation : « En tout cas, c’était pas du métal pis y’a bien d’autres choses que c’était pas aussi… genre bon ».

Vient ensuite Skreech, qui a su tout de suite nous remonter le moral. Du Metalcore aux tendances Heavy Metal, c’était très plaisant pour les oreilles. Malheureusement, il manquait un guitariste alors j’imagine que nous avons pas eu droit à leur plus grande performance, mais ça n’a pas vraiment paru. Ce que j’ai le plus aimé du groupe, ce sont les solos de guitare. Des solos qui viennent du coeur et transporte des émotions, j’en ai même eu des frissons durant l’avant-dernière chanson pendant le spectacle. Cependant, l’ampli du chanteur-guitariste s’est arrêtée juste à la fin d’une chanson. Eh oui, ça aussi ça arrive. Grâce à D.O.H., qui leur ont prêté leur ampli, ils ont pu continuer leur show ! Le chanteur à une voix entre celle de Motörhead et un scream qu’on retrouve surtout dans le -core. Beau mélange que je n’avais jamais entendu avant. Si vous vous demandez c’est qui le bozo qui a crié pour un solo de drum pendant qu’on remplaçait l’ampli, eh bien c’était moi et un autre gars proche de moi. Malheureusement on en a pas eu droit, pas plus d’un solo de bass. Je le demandais parce que je voulais voir plus que leur accompagnement dans la musique, mais bon, peut-être une prochaine fois ? Le point faible du groupe est peut-être la redondance de certains riffs qui sont surtout liés au style, donc on peut pas vraiment y faire quelque chose. On a eu droit à un cover de Pantera avec « Walk », où que j’ai commencé à faire du headbang comme un fou, et un cover de Motörhead avec « The Ace Of Spades » où le chanteur de D.O.H. est venu faire un duo avec le chanteur de Skreech ! J’ai vraiment hâte d’entendre plus de leur part.

C’est en voyant arrivé D.O.H. que j’ai compris que je m’étais totalement fourré. Pas du Power Metal, mais du Glam Metal ! Pourquoi quand je les ai vus arrivé ? Parce qu’ils étaient habillés de façon « traditionnelle » du Glam si je peux dire ça comme ça. Selon moi, c’est pas seulement du Glam, c’est aussi un mélange de Thrash et d’Heavy Metal qui neutralise totalement la redondance. Je comprends pas que je ne connaissais pas ça avant… Un son super professionnel et qui pognerait d’un coup si tout le monde pourrait connaître ce band-là. Le chanteur avait une présence sur scène du tonnerre ! Il bougeait partout, descendait près de nous pour chanter, headbanger avec nous, aller chanter devant une fille et même essayer de séduire un homme juste à côté. J’ai bien ri en tout cas !  Il s’est même laissé faire fouetter, un peu étrange vous direz, mais comme il a dit : « Mais vous autres c’est pire, vous venez me voir faire ça ! ». Il a une voix ressemblant à un mélange entre Iron Maiden, Led Zeppelin et même un peu à la Alice Cooper je dirais, parfait pour leur genre. Une tonne de solos et de riffs bien entraînants qui nous obligeaient pas mal à bouger la tête. Même un solo de drum qui était plus qu’acceptable, mais ce qui m’a le plus épaté, je crois que c’est le bassiste. Je croyais seulement qu’il allait jouer un petit solo pour se présenter, mais non, il a commencé à faire des sons freaks qui donnait un super bon résultat.

Pendant ces « sons freaks », il a joué un thème de quelque chose que je ne me souviens absolument pas, mais que je sais que j’ai déjà entendu ! Il a ensuite parti une chanson de Pink Floyd (je me souviens pu du nom, je me sens vraiment poche…) ! Ça c’est un bassiste passionné et talentueux ! On a eu droit à plusieurs covers dont « Ghost Busters », du AC/DC, du Kiss ainsi que du Mötley Crue en duo avec l’organisatrice, Marilyn Dubé (qui chante très bien d’ailleurs). Ils ont su nous donner un méchant spectacle et nous faire faire du headbang en masse ! J’aime pas trop les habillements Glam, mais bon, c’est la musique qui compte, non ? Ça vaut vraiment la peine d’aller écouter leur musique !

P.S. Merci à Marilyn Dubé pour les photos

- WTFMaltroth

C’était ma première fois au Pub de la Place, petit bar avec tables de billard, plein de télévisions par tout et une salle pour jouer au poker. La « scène » était toute petite ainsi que la salle où nous allions assister au show. Ça m’a surpris, je m’attendais à plus gros. La deuxième chose qui m’a surpris, c’est qu’il n’y avait pas grand monde. Peut-être certains ne sont pas venus puisqu’Iron Avenue n’était pas là. Au moins c’était plus intime et ça nous a donner l’occasion de nous concentrer davantage sur la musique. Le son n’était pas à son meilleur dans cette salle mais c’était quand même satisfaisant, au moins on entendait tout le monde qui jouait. Lorsque j’ai remarqué les bières d’Unibroue sur le frigidaire, mes yeux sont devenus ronds comme un enfant devant des milliers de bonbons. Bref, j’ai bu une bonne bière, j’étais heureux.

Comme tout être humain vivant au Québec, le chanteur de Kolony et celui d’Instanzia avaient la grippe. Donc on n’a pas pu les voir à leur plus belle performance, mais je vous rassure les gars, si vous me ne l’aviez pas dit, je ne l’aurais pas su ! De plus, Instazia a dû utiliser le stock de Kolony, donc pas vraiment dans leur environnement. Pour une première fois, je ne suis pas déçu du tout et j’étais même heureux qu’ils remplacent Iron Avenue (sans vouloir les offenser). Bref, Instanzia font du bon Power Metal, ils ont même réussi à me faire headbanger alors j’étais bien satisfait. S’ils ont eu de la misère, j’ai hâte de les revoir lorsqu’ils seront dans leurs états ! Merci d’être venu !

Kolony faisait son lancement d’album Warning. J’ai bien ri en voyant pour la première fois leur cover : un gars avec la tête dans la terre et une bombe sur le cul. On pourrait trouver bien des significations mais je me le suis fait expliquer. Dans le fond, c’est une critique de notre monde, on fait rien, on se cache en attendant qu’une bombe nous saute à la figure (ou plutôt au cul). L’album on complet est relié à cette mentalité. Avant le show, on a parlé un peu de quel style ils étaient, certains les classifiaient de Power Metal et d’autre de Rock. Comme je disais, quand on se met à classifier, il y a tellement de styles maintenant que s’en est difficile. Selon moi c’est du Metal aux tendances Rock.

Le groupe a deux chanteurs-guitaristes, Maxxx et Renô. J’ai rarement vu deux chanteurs-guitaristes bien équilibrés comme ça. Maxxx étant le lead et Renô le back (pourtant les deux avaient l’air de chanter l’équivalent), les deux s’échangeaient des riffs et des solos de manière à ne jamais se voler la vedette et ça c’est le secret d’un bon groupe. Renô disait pendant le show qu’ils mangeaient de la musique mais qu’ils avaient hâte que la musique les fassent manger. Selon moi, si vous continuez de même, ça s’en vient dans pas long ! Kolony fait de la musique qui peut plaire à un grand public, donc avec un peu plus de popularité, ça se vendra comme des petits pains. Il ne faut pas oublier aussi leur talentueux drummer, Antony. Je dis talentueux parce que nous avons eu droit à un super solo de drum et c’était digne d’une plus grande scène. Je sais pas si quelqu’un a filmé ça mais si vous n’aimez pas Kolony, venez au moins voir le drummer faire un solo.

Je verrais bien Kolony dans plusieurs années faire la première partie de Metallica, en espérant qu’ils deviennent pas comme eux, ahahah. Peut-être même Megadeth, ça serait encore meilleur. Bref, je leur souhaite bonne chance et j’ai bien apprécié pouvoir discuter avec Maxime !

Pour ceux qui étaient là et ne me connaissait pas, j’étais celui avec la veste de Black Label Society et le chandail de Kataklysm. J’étais aussi accompagné de WTF? Mark qui lui aussi a bien aimé le show. On a quitté le pub pour aller manger du McDo puis aller chacun chez nous.

P.S. J’ai modifié le flyer au cas où vous auriez pas remarqué, mes respects à son créateur !

- WTFMaltroth

Le 13 janvier dernier, j’ai été invité au show de Stick To Your Guns. N’étant pas le plus grand fan de STYG dès le départ, j’ai été quelque peu retissant. Et bien, il ne fallait pas, en fait, STYG a volé le show. Oui, oui, ils étaient la tête d’affiche, mais reste que le crowd répondait déjà super bien au reste du band list. STYG n’était pas très bien soutenu par contre.  Mis à part Memphis May Fire, qui kick. Les autres bands, soit Make Me Famous et I See Stars fessaient leur travail : celui d’amener le plus grand nombre de pre-teen fans de bassistes, guitaristes ou bien chanteurs au V-Neck flamboyant et aux cheveux à la Justin Bieber. Ce qui m’amène au sujet principal de l’article : les salles all age commence à être une vraie foire à groupie.

Si j’étais toujours dans cette même branche d’âge et serais heureux de voir I See Stars, j’aimerais qu’une version de moi plus vieille me bitch slap à mort. Sincèrement, avons-nous pété un plomb dans les dernières années. Saurions-nous en train de régresser toute musique aux origines du Glamour Rock? Je vais probablement trop loin, mais je ne suis plus capable de tolérer les petites fans de 14 ans qui connaissent ni les paroles ni les mélodies, mais passent plutôt leur temps à contempler une version Hardcore Kid de Justin Bieber. Et c’est moi ou les bands Popcore ou Happy Hardcore, ou même Hardcore tout court, sont à la recherche de la voix la plus aigu atteinte live. Non, mais putain, déjà que The Devil Wears Prada avait été chercher une voix aigu dès leurs 2^e albums lorsque j’avais 16 ans, maintenant le chanteur doit monter si HAUT dans l’aigu qu’il passe la moitié du spectacle à fosser.

Don’t get me wrong, j’écoute encore The Devil Wears Prada de temps en temps, mais avions-nous besoin de 10,000 pâles copies du même groupe? I See Stars et Make Me Famous sont tous les deux des dérivés de cette tendance à ajouter de l’électro et une voix aigu pour combler leur manque d’originalité. Comme si ce n’était pas suffisant, en plus, ces groupes rient de cette tendance et en font leur travail. Sérieusement, il ne faut pas un Master Degree en Musicologie pour comprendre que leur tendance électro et leurs vocaux sont inspirés des plus grands noms de la pop (oui je suis au courant que le new albums de TDWP ne ressemble en rien à I See Stars… MERCI -_-). Anyway, you get the point.

En fait, mon problème avec tout ça, c’est que maintenant, il ne s’agit plus de savoir si tu es fan ou pas du style particulier qu’est le Metal ou le Hardcore. Il s’agit plutôt d’accorder cette musique à toutes les oreilles. Traitez-moi de old school, mais cette musique était réservée aux gens qui n’aimaient pas entrer dans un moule de culture Pop. Il ne s’agit pas de savoir à toutes les semaines ce que tel ou tel chanteur mange pour déjeuner (de tout façons, c’est simple, le Folk et le Epic Metal se partage un Dragon, pendant que le Death Metal et le Grind mange des corps de jeunes filles brûlés, alors que les Hardcore et Metal bands mange un gros steak saignant et que la Pop Hardcore et Happy Hardcore mange du Tofu avec une salade sans dressing), il s’agissait et s’agit toujours « dans mon livre à moi » de la qualité instrumentale de ces virtuoses mal jugées par l’oreille de la culture pop, mais qui malgré tout, perce cette armure pour rejoindre les oreilles déjà décapités des VRAIS Metalheads. La vraie raison d’être de ce genre particulier est le mind blowing musical qu’il procure à ses auditeurs, non?

Pour finir, je voudrais souligner qu’il existe quelques maisons de disques comme Sumerian Records qui, sans compter I See Stars, font un vrai travail de recherche pour trouver des sons uniques. Take a look, si vous êtes du même avis que moi (en général) après la lecture de l’article.

MUCH HATE

WTFranKk

Hier soir, j’ai eu le plaisir d’aller voir Dimmu Borgir au Métropolis. Donc je vous raconte ma soirée en ordre chronologique…

En arrivant, nous devions attendre une amie pour lui donner son billet. Elle est enfin arrivée, cependant, en retard. Donc j’ai manqué de beaucoup le premier band, Dawn Of Ashes qui était en première partie. Ils avaient tous des masques étranges mais jouaient du bon Black Metal. Lorsque je suis arrivé près du stage, ma première réaction : headbang. C’était vraiment bon, en tout cas, la dernière chanson l’était ahah.

Ensuite Blood Red Throne, du Black/Death et je dirais avec tendances Grind à certains riffs. C’était assez bon, mais à mon goût, pas assez mélodique. Trop de « tappage » inutile, mais en général ; des bons riffs lourds, du growl en masse avec certaines passes de scream. De légers problèmes techniques avec le drum mais au moins, ça n’a pas été bien long. Ils me faisaient penser à un mélange de Cannibal Corpse et de Dethklok, assez intéressant mais je les aurais placé dans un autre show.

Enslaved, eux, n’ont pas joué beaucoup de chansons, mais ils étaient longues heureusement. Malgré que les chansons étaient longues, j’aurais aimé les entendre plus longtemps. C’était comme si j’écoutais un album, mais dans une foule. Qualité incroyable, on entendait très bien tous les instruments. Même les vocals, clean et scream, étaient impeccables !

Et on arrive au crémage sur le gâteau, Dimmu Borgir. On début, j’étais près des haut-parleurs. Je n’ai jamais senti autant le bass-drum comme ça. Tellement que les poils de mes bras bougeait comme s’il y avait du vent ahah. J’ai décidé d’aller plus loin pour mieux entendre leur mélodie extraordinaire. Le seul point qui m’a fait chier, c’était de ne pas connaître assez les nouvelles chansons. C’était vraiment écoeurant, mais c’est encore meilleur quand tu connais par coeur les chansons. Mais au moins ils ont joués mes trois préférées, soit « The Serpentine Offering », « Progenies Of The Great Apocalypse » et « Puritania ». La plupart des autres chansons étaient des nouvelles, toutes aussi bonnes.

Un show à revoir, je vous le conseille ! Désolé s’il n’y a pas beaucoup de détails mais j’étais en mode Headbang’n'Fun et non pas en mode critique ahah. Je vous laisse avec ma chanson favorite de Dimmu :

- WTFMaltroth

Après un bal et un après-bal, j’ai décidé d’aller au show de Diaxis, Violent Vendetta, Behind Creation et Augury à La Croisée à Repentigny. Malgré ma fatigue, j’ai fait du pit et bien sûr pas mal de headbang, dit-il en se massant le cou… Un show super bon, mais il manquait de monde. Faut dire qu’il se passait quand même dans une « petite » banlieue.

Diaxis

Les premiers à commencer, je les attendais avec impatience ! Au début, il y avait presque personne, mais j’étais au premier rang ! Les gars avaient l’air stressés, mais ça n’a pas paru puisqu’ils ont joués comme des bêtes. Ils ne bougent pas beaucoup, mais ils font trembler la sale à coup de riffs entraînant. Même si j’étais le premier et le seul à headbang dans la foule, j’étais fier d’eux !

J’ai remarqué que leur bassiste n’avait pas participé, ayant oublié de leur demander pourquoi, je ne connais pas la raison.

Violent Vendetta

Deuxième groupe à passer, pas mal bon, mais je n’ai pas vraiment trippé. Étant à droite du stage, je n’entendais que la guitare rythmique et le drum. Mais quand j’ai été me mettre au milieu, j’ai enfin pu entendre la lead guitar ! Le chanteur screamait tout en faisant la lead guitar. Pas seulement de la mélodie, mais des esti de solo de mongols ! Sérieusement, du tapping à deux mains à n’en plus finir ! Ça voix était moins bonne par contre, on dirait qu’il avait de la misère par bout.

Mais le plus fou du band, c’est que leur drummer les a lâché deux semaines avant le show. Donc ils ont dû trouvés un remplaçant… pourquoi pas le drummer d’Augury ? Eh oui, le drummer d’Augury a réussi à apprendre leur chansons en trois jam… Je voyais même à côté du drum, des partitions… les lisait-il vraiment ou ce n’était qu’un rappel ? En tout cas, félicitation à lui qui selon moi, à fait de grands efforts. Et félicitation au band aussi pour sa persévérance et sa bonne musique !

Behind Creation

Behind Creation m’a surpris comme tout le monde qui ne les connaissait pas, je crois bien. Je croyais voir un petit band, mais ils étaient extraordinaires ! On se rappelle que Dominic « Forest » Lapointe avait quitté Augury pour aller joindre Vengeful. J’en ai pas entendu parlé davantage et là il était avec Behind Creation ! Un bassiste qui torche en sale ! Avec des musiciens qui sont aussi bons, c’était écœurant ! J’ai eu envie de m’acheter leur chandail, mais j’ai été raisonnable vu mon manque d’argent ces temps-ci…

Augury

La deuxième fois que je les vois en show, toujours aussi bon. Mais ça m’a fait bizarre de les voir dans une si petite salle après les avoir vu au Club Soda. Mais bon, être à deux pouces du chanteur m’a pas déplu, à part peut-être sa sueur qu’on recevait, mais bon, ça fait partie d’un show ! Avec leur nouveau bassiste qui vient tout droit de Suisse, ils ont défoncé nos oreilles, c’était pas mal bon. Étant dans le club des ventilateurs du chanteur (fan club, joke qu’à fait le chanteur), j’ai pas arrêté d’headbang ! C’était vraiment bon, malgré qu’ils n’ont pas joué ma favoris, The Lair Of Purity.

Dominic est même venu jouer une chanson avec eux, l’ambiance était sympathique tout étant violente de métal (on va dire que ça se dit) ! Bref, ceux qui sont pas venu, eh bien, vous avez manquer un fucking bon show !

J’ai mal au cou, mais ça en a valu la peine ! Mon seul regret du show est qu’il y avait pas beaucoup de monde. Mais bon, on s’en fou pas mal parce que c’était vraiment bon !

- WTFMaltroth

En arrivant, l’ambiance était à la niaiserie, c’était bien drôle. Nous avons dû attendre les billets de mes amis, mais bon. On a parlé et niaisé tout le long et j’ai même vu du monde que je me souvenais même pas qu’ils venaient ! On rentre, puis le show commence  :

Holy Grail

Le band commence avec un introduction qui capte tout de suite notre attention. Ensuite, un bon vieux riff Heavy Metal commence. Mais c’est lorsque le chanteur s’est mis à chanter que mes oreilles ont cillés. Du genre d’un gars qui se fait twister les couilles en chantant. Lorsque sa voix allait trop haut, eh bien, ça faisait mal aux oreilles et s’était pas mal déplaisant. Ça ressemblait plutôt à un wannabe du chanteur d’Iron Maiden.

Bref, j’aurais peut-être aimé si le chanteur aurais été meilleur. Mais ce qui m’a surtout déplu, c’était qu’ils ne fittaient pas dans le show. Malheureusement, le trois quart du temps, c’est comme ça ! Je peux pas vraiment vous parler plus d’eux, j’ai été acheter des chandails pendant ce temps !

Eluveitie

Quatre mots, jizz in my pants. Sérieusement, c’est un band que je voulais voir depuis un bout. L’intro était celle du nouveau CD bien sûr (Everything Remains As It Never Was). Dès le départ, j’aimais cette introduction quand j’écoutais l’album. Mais en spectacle, c’est imbattable ! On entendait très bien tous les magnifiques instruments, et surtout, ils avaient le sourire aux lèvres en nous regardant. Ils ont joué leurs meilleurs chansons, je pense surtout à Inis Mona, leur classique.

Pendant Quoth Of The Raven, c’était tellement bon, que mon corps a été parcouru de frissons et je suis venu les yeux plein d’eau. Ça fait bizarre à raconter, mais quand ça arrive, ça veut dire qu’on aime ça à fond ! C’était écœurant !!! Du headbang à souhait !

Ce qui m’a déplu par contre, c’est qu’on entendait pas beaucoup le chanteur, le contraire d’Holy Grail en fait ahah ! Aussi, celui-ci avait demandé un circle pit, mais la foule à fait un slam à place. C’est pas grave, mais il a dû nous trouver cave …

J’irais les revoir n’importe quand !

Amon Amarth

Défoulage, headbang et plaisir sonore. Amon Amarth était en feu, une entrée remarquable avec les effets de lumière, la fumée et la glorieuse chanson d’introduction. Eux aussi ont joué comme des bêtes et même, comme des Vikings ! Cette fois-ci, pas de problèmes de son, tout était parfait. Ils ont joué les deux chansons que je voulais entendre, c’est-à-dire Twiligh Of The Thunder God et Death In Fire. Pendant la deuxième, nous avons réclamé un Wall Of Death, et on l’a eu ! J’ai passé mes chandails à mon ami et j’ai sauté dans la mêlée ! C’était très plaisant, surtout sur de bons riffs entraînants.

Le chanteur avait l’air tellement sympathique, il essayait de parler français. Il nous a dit que si quelqu’un tombait dans un pit, eh bien de l’aider à se relever, puisqu’on était ici pour avoir du fun ! Bien sûr, tout le monde était d’accord selon moi. Mais le plus drôle, c’est quand il a pris une gorgée de bière, il a regardé la foule et a sortit : « Tabarnak ». Tout le monde s’est mis à crier pour ensuite repartir sur une autre chanson aussi merveilleuse que les autres.

Ils ont réussi à me fatiguer en masse ! De plus, ils ont fait un rappel de deux chansons qui ont su nous achever pour de bon. C’était la première fois que je les voyais et je sens que ça ne sera pas la dernière. Ils avaient une très bonne présence de scène, ce qui nous emmenait à les suivre dans leur mouvements de tête !

Pour conclure, je reviendrais en arrière pour revoir le show n’importe quand. Malgré Holy Grail, Eluveitie et Amon Amarth ont su nous faire tripper ! Maintenant je m’en vais relaxer parce que je suis mort après un spectacle et une fin de semaine de construction !

Au plaisir,

- WTFMaltroth

Ils ont joué environ 5 chansons, toutes plus énergisantes les unes que les autres. Franchement, ce groupe est muni d’une énergie incroyable en spectacle. Les blagues lancées par le chanteur et les performances vocales qu’il exécute lui sont sans reproches. Tant qu’aux musiciens, ils étaient très très très bons, aucune différence ou presque avec l’enregistrement. Franchement, chapeau au groupe A Dead Motion. Allez consulter leur MySpace et achetez-vous l’album. Il est en vente pratiquement partout. J’ai acheté le mien chez Profusion Le MetalStore à Montréal pour seulement 8,85$.

P.S. : Critique de l’album à venir… keep on moshing sur le WTFMM!

Dimanche dernier, je suis allé au Never Say Die Tour à Longueuil. La tournée passait, croyez le ou non, dans une maison des jeunes de Longueuil. Récapitulation pour les gens qui ne connaissent pas la tournée.

Le Never Say Die Tour est une tournée qui passe à travers toute l’Amérique, du sud au nord. Ça, c’était le point un.

Le point deux ; les groupes y participant sont de très grande envergure. On peut voir sur la scène : Despised Icon, Winds Of Plague, For Today et Stray From The Path pour ne nommer qu’eux.

Alors voici mon interrogation, pourquoi un groupe comme Winds Of Plague irait jouer dans une maison des jeunes de Longueuil alors qu’ils peuvent sold out un show au Club Soda? Aucun sens, hein? Pourquoi venir jouer dans un trou perdu, et en plus dans une salle pouvant contenir au maximum 600 personnes bien tassées?

Je voudrais commencer par les points faibles de mon expérience du Never Say Die à Longueuil. Je les nomme Fail Points :

Les Fail Points du show :

1. La salle était beaucoup trop petite (point positif et négatif, car le show était intime)
La salle pouvait contenir environ 600 personnes, en comptant le balcon qui pouvait en contenir 70 bien tassées. La salle était tout de même belle, mais beaucoup trop petite. D’un autre coté, elle nous permettait d’avoir un spectacle beaucoup plus intime. Je suis même entré dans la loge de Winds Of Plague, sans aucun problème.

2. Le son n’était pas très bon. On ne distinguait jamais la voix, puisque 1 micro sur 4 était fonctionnel
Les micros ont donné de la misère à tous les groupes. De Blind Witness à Winds Of Plague en passant par For Today et Stray From The Path. Aucun n’a pu avoir le son désiré. La voix n’était vraiment pas la priorité des « gars du son ». Les groupes se frustraient contre leur micro et les techniciens de son. Aucun ne faisait son travail, un seul micro était réellement fonctionel.

3. Les morons en stage diving
Désolé pour les fans du stage diving, passez ce paragraphe si vous n’êtes déja pas de mon avis en lisant le titre…

Le maudit stage diving. WHAT THE F***!? Je peux comprendre que des gens en font dans des salles très grandes où on est une marée de jeunes en sueur qui thrash. Dans le cas du Never Say Die, c’était de trop, le spectacle n’étant pas de grande envergure. En tout cas, pas à Longeuil Nous étions environ 200 à 300 jeunes à regarder le show. Il y avait toujours un moron de 190 livres qui sautait, qui l’attrapait et sur qui il tombait? Toujours sur une pauvre petite fille sans défense d’environ 110 livres mouillée.

S’il vous plait, calmez-vous. En plus, personne ne voulait les attraper. Ils ne faisaient que se fracasser le nez contre le sol à chaque fois où ils écrabouillaient une jeune fille.

Les Win Points du show :

1. L’interaction et la proximité entre le public et les groupes
C’était sûrement le meilleur point du show. Les membres des groupes interagissaient avec le public en tout temps. Des blagues étranges et des sourires moqueurs, en plus d’être très près des membres. J’étais à environ 3 pieds de Johnny Plague et à 5 pieds d »Alana. De plus, durant la tournée des autographes, après le show, j’ai pu entrer dans la loge de Winds Of Plague et parler avec Johnny Plague. J’ai aussi parlé avec Alana, qui dansait sur du Kei$ha! En fait, c’était vraiment un beau moment que de parler au groupe.

2. La Band List
La Band List était longue. On pouvait voir beaucoup de bands locaux. Certains pas très géniaux et d’autres comme A Dead Motion qui était vraiment incroyable. Comme je l’ai dit, les groupes principaux étaient tous vraiment bon et ne se préoccupaient pas seulement de livrer la marchandise, mais aussi de s’assurer de notre satisfaction.

Pour finir, le spectacle ne fut pas un des meilleurs que j’ai vu. Du côté technique, la maison des jeunes de Longeuil a beaucoup de chemin à faire pour arriver à avoir d’autres spectacles du genre. Cependant, pour avoir été dans la loge de Winds Of Plague sans problème et pour avoir pu parler avec chacun d’eux, j’ai vécu une très belle expérience.

Plus de stock à venir ; je ferai une review de chaque groupe ayant passer sur la scène de Longeuil au Never Say Die Tour, le tout agrémenté de plusieurs photos et vidéos.

MUCH LOVE

WTFranKk!