Évoluant depuis maintenant plus de 10 ans, HymnosiS est un groupe originaire de Montréal et ils ont récemment sortie leur première offrande, un EP de 5 chansons nommé Unmasking Faces. L’album est fait de A à Z par les gars, et je dois avouer qu’ils ont fait une bonne job. Attendre aussi longtemps avant de faire une première sortie était surement un bon choix, le temps de prendre de l’expérience pour pouvoir produire une première sortie de qualité pour nous montrer de quoi ils sont réellement capable.

Unmasking Faces commence tranquillement sur une douce mélodie pendant 2 minutes, juste assez de temps pour qu’on prenne ça relaxe. Ce qui suit tout de suite après ce calme paisible est tout le contraire, on vient nous lâcher un scream aux oreilles avec la brutalité qui s’en suit. HymnosiS a fini de mettre la table. La première chose qui vient nous chercher est le vocals. J’ai mis du temps à m’y habituer, parce qu’il donne l’impression qu’il pourrait le pousser un peu plus, un peu plus grave, mais après quelques écoutes, on se rend compte que ça va très bien avec le style du groupe et que ça donne une petite touche plus Trashy. J’ai bien aimé les passes de clean vocals. J’adore la mélodie que le clean vocals rajoute à une chanson en général et ils ne font pas exception à cette règle. Ils sont deux à faire du clean et j’adore ça. Il suffirait de travailler encore un peu plus le clean et ça serait parfait.

Nous avons aussi droit à de bons solos de guitares, comme par exemple durant « Unmasking Faces » ou encore « You Reap What You Sow ». Les solos ne sont majoritairement pas rapides et crées une excellente ambiance à l’album. Le EP fini exactement comme il a commencé, avec un petit 2 minutes instrumental super calme. On a droit a beaucoup de passes instrumental durant le 35 minutes que dure Unmasking Faces, ce qui en fait un EP pas trop lourd côté brutalité et ni trop mélodique, le tout est très bien équilibré.

Je dois aussi rajouter que j’adore l’artwork. Bien que son concept soit simple, je ne crois pas qu’il nécessite plus de détails. Il est parfait comme ça, et d’après le ReverbNation du groupe, c’est eux-mêmes qui l’aurait fait, plus précisément le bassiste, Bob Lalonde. Donc thumbs up for you guys, ce n’est pas toujours une tâche facile ça. Côté lyrics, et j’espère ne pas me tromper, ça parle des problèmes en général de notre société, comme par exemple que la plupart du monde sont inconscients de ce qui se passe réellement et qu’ils font juste suivre comme des moutons ce qui est à la mode, la tendance.

Pour conclure, Unmasking Faces est une excellente première sortie pour le groupe, l’attente en valait la peine. Ayant maintenant brisé la glace, HymnosiS peut maintenant travailler sur les tous petits défauts et être prêt pour un éventuel premier full-lenght. Ils sont un groupe à surveiller pour les prochaines années.

Note : 8/10

-WTF? Mark

« Svp ne copiez pas cet album… Vous pourriez aboutir en enfer !!! » Comment ne pas être epic quand on a écrit ça sur le CD ? C’est effectivement ce qu’Orchestre Infernal a écrit et qui m’a fait pas mal rire en le mettant dans mon lecteur. J’ai été déçu de voir que les foutus livreurs avaient massacré l’album parce que ce n’est pas un album comme les autres…

Au son de la musique du diable, Orchestre Infernal vous introduira au monde fantastique des légendes et histoires de la Vallée de la Matapédia.

Effectivement, le groupe compose des chansons tirées de légendes québécoises et les chante en français ! Est-ce qu’il y a plus québécois que ça ? J’ai failli sortir ma chemise à carreau et ma hache pour écouter le restant de l’album. Avec leur Heavy Metal, je les verrais très bien en concert avec Anonymus et Mononc’ Serge.

Je disais que l’album n’était pas comme les autres parce que ce n’est pas seulement un album en plastique cheap. C’est carrément un livre illustré avec les paroles des chansons. Pour une fois, c’est le livret qui contient le CD, ahah ! À l’endos, on peut bien sûr y voir le nom des chansons, mais aussi une carte montrant où se passe la légende. On a droit à des messages du groupe, des descriptions des légendes et même des photos de leur enregistrement. Plutôt original non ?

La Vallée Des Avalés contient des gros riffs entraînant et d’autres plus calmes qui nous transportent de légende en légende. On a même droit à de beaux solos qui m’ont donné des frissons ! Musique a écoutée en dégustant une bonne bière (Maudite pour moi) entre amis et la soirée est réussie.

Si vous vous attendez à des chants mélodieux, vous vous êtes trompé de band. Le chanteur chante un peu à la Mononc’ Serge mais ça rajoute une fois de plus le côté traditionnel et québécois à la musique. Chanter ça en groupe doit être vraiment le fun,  sur le bord d’un bon feu de camp.

Orchestre Infernal se sont illustrés au 25e Gala Artquimédia où ils ont gagné, avec cet album, le prix du compositeur-interprète de l’année et en plus, la place d’artiste de l’année ! Si vous voulez plus de détails, il y a un grand article qui en parle sur Cyber Presse.

L’album est composé de 10 chansons. C’est le nombre parfait je crois, on s’en tanne pas et on en manque pas. J’ai failli oublié de dire que l’album a été complètement auto-produit ! La qualité est vraiment bonne en plus de leur motivation pour le livret.

Ma note : 8/10

- WTFMaltroth

Après Hexennacht, c’est Aenygmist que j’ai fait attendre pour leur critique. Mais comme je l’avais promis, la voilà enfin. J’avais fait un article, il y a longtemps, montrant mon grand étonnement face à ce groupe seulement composé de québécoises. On connaît quelques groupes ayant juste des femmes comme membres, mais moi j’en connais pas d’autre qui font du Black Metal Mélodique comme elles le font dans Creation Born Of Trauma ! Pour ceux qui ne connaissent pas vraiment le groupe, je dirais que c’est ressemblant à Cradle Of Filth et Dimmu Borgir dans leurs chansons plus brutales.

Commençons par l’ »Élixir » qui nous fait tomber en amour avec l’album, la première chanson. Elle commence doucement comme toute bonne introduction puis vient nous tirer de ce calme avec un puissant scream et ça part ! De gros riffs violents ainsi que des riffs purement mélodiques parsème la chanson et nous annonce que l’album sera diversifié et intéressant.

Le chant est très intéressant. La chanteuse à un énorme range de voix (pardon de mon anglicisme) qui m’épate à chaque écoute. Passant du scream aigu à du growl, jamais entendu de quoi de plus brutal sortant de la bouche d’une femme. Disons que j’aurais peur de me faire engueuler par elle, ahah. Par contre, j’ai eu un peu de misère avec le genre de scream Black Metal (aigu et toujours sur le même ton). Le fait qu’elle change de façon de chanter allant même au clean, ça fait vraiment du bien.

La mélodie tant qu’à elle est très équilibrée. Autant des riffs rapides et violents que des riffs calmes et mélodieux. Ce que j’adore dans ce genre de métal, c’est de voir les transitions entre les émotions et entre le calme et la tempête.

N’étant pas ma préférée, la chanson « Interférences » reste néanmoins vraiment intéressante. Pourquoi ? Parce qu’on y voit vraiment des interférences ! Autant dans le chant, la guitare, la basse ou le drum, le groupe a très bien réussi l’effet. Des riffs entrecoupés et passant rapidement du violent au silence, ça viole les oreilles !

Ma préférée serait la dernière de l’album, « Internal Hemorrhage » qui passe vraiment par tous les émotions et mélodies. Le refrain me fait aller la tête toute seule comme si elle voulait faire du headbang sans mon consentement. Et c’est la seule chanson qu’on entend un chant complètement clean qui ajoute une fois de plus de la diversité.

Bref, elles sont bourrées de talent, il ne faut qu’un son un peu plus professionnel et ils rejoindront sans difficulté les grands du Black Metal Mélodique !

Ma note : 7/10

- WTFMaltroth

]]> http://www.wtfmetalmusic.com/index.php/2012/01/17/aenygmist-creation-born-of-trauma/feed/ 3 http://www.wtfmetalmusic.com/index.php/2012/01/10/hexennacht-kailenval/ http://www.wtfmetalmusic.com/index.php/2012/01/10/hexennacht-kailenval/#comments Tue, 10 Jan 2012 05:00:07 +0000 WTFMaltroth http://www.wtfmetalmusic.com/?p=7145

« Enfin ! » pourrait me dire Notos de Hexennacht. Parce que ça fait depuis que nous sommes morts qu’il attend cette critique et il a sûrement même perdu espoir de la voir apparaître un jour, mais je tiens à garder une promesse. La première chose que je me dis en écoutant l’album : « Fuck! Comment ça j’ai laissé ça ramasser la poussière dans mes abysses remplis d’albums… C’est fucking bon ! » (Oui, j’ai eu de la misère à le retrouver).

L’album commence avec la chanson du même nom et commence tranquillement et nous transporte vers le monde d’Hexennacht comme une bonne intro est sensé le faire. Dès le départ on peut voir comment l’album va nous envelopper avec ses mélodies, ses chants et la violence du Black Metal. Pas seulement Black, mais aussi Symphonique et je pourrais même dire avec des tendances Ambient et Gothiques. Une douce voix vient nous charmer avec la symphonie, tandis que Notos nous raconte l’histoire pour que Thanatos vienne ensuite nous la crier aux oreilles !

L’album au grand complet sonne épique, passant du calme à la tempête, c’est comme ça que j’aime écouter ce genre de musique. Ce qu’il me fait rire, c’est que dans la lettre avec laquelle j’ai reçu le CD, il m’était dit d’être indulgent face au chant puisque c’était la première fois qu’il chantait. Pourtant, je n’ai rien de négatif à dire à ce sujet ! Oui, il y a toujours place à l’amélioration, mais la voix n’est pas désastreuse, rempli de potentiel je dirais. Autant la voix clean et le scream, tout est parfait et en harmonie avec la musique ! Ce qui me jette tout simplement par terre, c’est que toute la musique a été écrit par une seule personne et c’est Notos encore une fois.

Quand des artistes se forcent pour créer un album qu’ils en seront fiers, ça se voit. Seulement les artworks de l’album, du livret et du CD sont esthétiques, mais surtout, il y a une histoire derrière tout ça. Si on prend le temps de lire et d’écouter, on peut être témoin d’une histoire de guerres et de destructions à cause des dieux et de nous, les « interprètes qui interprètent mal ». Je ne vous gâcherai pas le punch pour les amateurs d’histoires comme moi qui voudrait peut-être se le procurer.

Ce qui fait la magie de l’album je crois, c’est son équilibre. Rien n’est trop fort ou pas assez, on entend très bien tous les instruments et les voix. On se développe carrément une bulle en écoutant ça ! Malgré que parfois on ne perçoit pas beaucoup la guitare qui a une grosse distorsion et est très basse. Le seul problème d’audibilité si je peux dire ça comme ça.

Amateurs de Black Metal Symphonique, ceci est pour vous ! Surtout si vous aimez du Black Metal plus soft, en voilà ! Le groupe veut continuer pour faire un 3e album, fait par eux-mêmes cette fois et je les encourage fièrement à continuer. Je verrais Hexennacht jouer avec Draconian, ça serait parfait !

Ma note : 7.5/10

- WTFMaltroth

Ah le Québec, j’ai souvent été surpris par la qualité des groupes que nous retrouvons dans notre belle province et c’est encore une fois le cas avec le CD que je viens d’entendre. Après 2 EP, Korpius nous arrive avec un premier full-length de 9 chansons nommé Shades Of Black. Le band de Sherbrooke formée en 2003 nous présente un death métal/black métal impressionnant, l’attente de 4 ans entre leur dernier EP et cette sortie en valait la peine.

Comme le dit l’intro, j’ai été très surpris et très heureux d’entendre cet album, car il est juste excellent. Dès le début, nous avons à faire à une chanson nommée « Shades Of Black », elle est très intense et nous fait entrer dans leur univers très rapidement. Tout au long de l’album les chansons sont bien structurées et rapides nous donnant par moment l’impression de se faire attaquer comme au début de leur première chanson. Je n’ai jamais été un fan de long solo, mais ceux fait par Korpius sont très efficaces et très mélodieux ainsi que toutes les petites passent instrumentales comme dans « Stigmatized » par exemple. Suivant cette dernière, la chanson nommée « Awekening Terror » était une des chansons qui m’a marqué dès la première écoute. Le drum et les riffs sont très rapides et bien exécutés, en gros, une très bonne chanson. Le chanteur nous fait entendre un low vocal très brutal et un vocal plus high qui sonne plus black métal et le mélange des deux donne un résultat très réussi et nous permet de faire changer l’ambiance. Le reste de l’album se suit bien avec la même combinaison mentionnée plus haut jusqu’à la dernière chanson. Quand j’ai parlé des solos et des moments instrumentaux, cela s’applique aussi avec cette dernière. La guitare dans « The Final Charge » est superbe et nous permet de clore cette album à merveille.

J’ai été déçu d’entendre mon lecteur arrêter de jouer après les 40 minutes intenses que leur album nous donne, mais bon, toute bonne chose à une fin comme on dit. Bref, c’est un superbe album que Korpius nous présente et j’ai bien hâte de voir ce qui s’en vient pour ce groupe d’ici!

8.5/10

- WTFHéroux

Cette review-là va être pas mal différente des autres, parce que ce n’est pas ce qui a de plus Metal comme musique et aussi parce que… il y a de l’opéra! Eh oui! Un peu de changement ne fait pas de mal à personne, n’est-ce pas? Ce style de musique n’est pas celui que j’écoute le plus, mais ce n’est quand même pas une raison pour laisser ce style de côté.

Pour commencer, City Of Shadows est la premières sortie du groupe depuis sa création le 20 août 2006 sous le nom de Cathexis, mais a par la suite changée de nom à celui que l’on connait maintenant, Aonia, en mars 2009. Après d’innombrable changement de line-up, le groupe est maintenant prêt à prendre d’assaut ce monde inconnu où peu de groupes ont osés s’aventurer jusqu’à maintenant. La question est: est-ce une bonne idée pour Aonia de s’aventurer en territoire inconnu? 

Dès la première chanson, on remarque vite un point faible de l’album; la qualité de production. Je sais que ce n’est pas gratuit enregistrer, mais pour un album de Sympho/Opera, une bonne qualité s’impose. Un deuxième point se remarque aussi dès « City Of Shadows », la voix. Je sais pas si c’est dû au premier point, mais elle aurait besoin d’être travaillé encore un peu. J’ai l’impression que Melissa pourrait pousser beaucoup plus sa voix, mais se retient pour je ne sais quelle raison. C’est vraiment dommage, car elle a un sacré bon range de voix.

Une autre chose qui est vraiment dommage; bien que le groupe joue d’un Sympho/Opera Metal, le keyboard est vraiment rarement utilisé. On l’attend pour la première fois à la fin de « Gift Of The Curse » qui est la deuxième chanson de l’album. Bien qu’il fasse une entrée en retard, elle reste remarquable. Le mélange des instruments et la voix donne un résultat ma foi vraiment épique. Si le groupe l’aurait beaucoup plus utilisé dans ce premier opus, on aurait eu droit à quelque chose de vraiment meilleur et beaucoup plus dans le style du groupe.

Les deux derniers éléments qui restent à analyser sont la guitare et le drum. Du côté du premier instrument, il n’y a rien de vraiment remarquable, sauf les petits solos accrocheur qui sont accompagnés du keyboard, ce qui mène à certains moments épiques durant l’écoute. Le mixe guitare/keyboard/drum est vraiment excellent durant ces passages, comme par exemple vers la fin de « Gift Of The Course ». S »ajoutant au trio, la voix d’opéra de Melissa rend ces moments encore meilleur. Pour ce qui est du drum, rien de vraiment remarquable non plus, sauf les petites passent expliquées en début de paragraphe. C’est aussi dommage que la qualité du son du drum ne soit pas à son meilleur, car cela pourrait rendre l’écoute vraiment plus agréable.

Bref, Aonia est encore un jeune groupe et en ait seulement qu’à sa première sortie. Ils ont bien sûr encore quelques points à travailler ici et là, mais je crois que le groupe saura nous surprendre avec son premier album. On ne sait jamais, peut-être nous arriveront-ils avec quelque chose à la hauteur de Forever Slave, Coronatus ou encore Edenbridge, qui sait? Seul le temps nous le dira.

Note finale : 6.5/10

-WTF? Mark

Je ne savais pas trop à quoi m’attendre quand j’ai vu le nom de ce groupe, j’avais peur d’avoir entre mes mains un premier EP d’un « joke band » comme on en retrouve de plus en plus c’est temps-ci. Belarussian Fockin Idiots a réussi à me taire, car dès le début de l’album, j’ai remarqué que je m’étais trompé et j’ai été agréablement surpris par la très bonne qualité de cette première sortie.

L’album débute avec une intro qui vient vite nous captiver avec l’intensité qu’elle a à nous offrir et nous prépare bien à entrer dans leur univers. Dès la deuxième piste, j’ai été fortement impressionné par la qualité de l’album étant donné le fait que c’est un band formé l’année dernière. Suivant celle-ci, arrive «Nothing Is More To Come» , qui selon moi est la chanson la plus brutal de cet album dû à la lourdeur et la lenteur du tempo et au vocal puissant de Geba. L’album continu avec brutalité, intensité et excellence jusqu’à la chanson «Open Up Wide» qui est elle aussi plutôt impressionnante et selon moi la meilleure de For The Brotherhood. C’est d’ailleurs dans cette dernière qu’il est possible de remarquer le talent du drummer Oleg qui fait un très bon travail tout au long de l’EP. Les riffs sont aussi très mélodiques et la chanson se termine avec un bout plus calme et un vocal plus clean que j’ai d’ailleurs beaucoup aimé. L’album se conclu avec une bonus track dont je ne saurais dire le nom («Ничто Не Вечно»), mais qui est aussi très bonne et qui termine bien la vingtaine de minutes qui vient de s’écouler.

Le vocal brutal de Geba ma juste tout simplement impressionné, j’avais par moment l’impression d’entendre du Whitechapel et cela m’a ravi. Le reste des membres du groupe font aussi un très bon boulot, il n’y a pas d’instruments qui enterrent les autres, il est même possible d’entendre la bass dans plusieurs moments contrairement à d’autres bands ou celle-ci est complètement absente à l’oreille.

For The Brotherhood est un EP de 7 chansons qui ne se répète pas et qui ne passe pas par plusieurs styles musicaux. Ils n’ont pas essayé d’inventer un nouveau style, mais ils maîtrisent très bien ce qu’ils font. Par moment peut être que l’album peut manquer d’originalité et j’aurais aimé mieux que certaines chansons ressemblent plus à «Open Up Wide», mais c’est tout de même une des très bonnes découvertes que j’ai fait et j’attends avec impatience la suite de ce jeune groupe.

BFI nous prouve avec cette première sortie qu’ils sont prêts à allez jouer avec les grands et j’ai bien hâte de voir ce qui nous attend d’ici quelques années, lorsqu’ils auront pris plus d’expérience. En attendant, si vous êtes intéressé à découvrir ce groupe ( je vous le recommande), il est possible de télécharger leur EP gratuitement ici. Bonne écoute!

Note finale: 8/10

WTFHeroux

Quand WTF? Mark m’a dit que j’allais sûrement aimer ça, j’avais hâte d’entendre le dernier album de Derelict, un groupe de Death Metal progressif québécois, mais pour être vraiment franc, j’ai été déçu…

Lors de l’écoute de la première chanson de l’album Unspoken Words, j’ai été tout de suite entraîné dans le rythme rapide et violent de leur musique. J’aimais bien, mais le problème c’est que le CD au complet se ressemble ! L’album est bon, mais ne va pas plus haut que ça. Dans les chansons, les riffs changent trop ! Il y en a certains qui sont écœurants, juste après, d’autres qui sont vraiment weirds et qui, on dirait, ne « fit » pas du tout. Même chose pour le drum; un bon beat pour ensuite changer à du tappage extrême qui, oui rend plus violent, mais enlève la beauté de leur musique.

Je ne dis pas qu’ils n’ont pas de talent. Au contraire, ils sont vraiment forts. Plutôt qu’ils l’utilisent mal. Les bouts qui m’ont vraiment fait rire sont ceux où il y a une petite mélodie qui n’est aucunement Metal. Cependant, ça aurait été meilleur si la chanson aurait continuer dans le même thème. Parce qu’on dirait que c’était écrit dans leur partitions : « insert random riff here ». Sérieusement, je trouve aucun rapport… Peut-être un côté humoristique, c’est vrai que ça m’a fait sourire. C’est dommage mais ce sont les 5 parties de la chanson « Unspoken Words » que j’ai le moins apprécié. Je pensais y voir un développement, un changement de track en track mais non, c’est juste une grosse chanson qui se ressemble dans toutes ses parties. Je dirais même que ça donne une fin vraiment plate…

Le thème principal de l’album serait les injustices en ce monde, ça devient populaire on dirait. Il y a une chanson qui contient du français, « Polarized », le reste est en anglais. La combinaison des deux est bien je trouve !

En show, ça doit être vraiment fou. Mais l’album aurait pu être bien meilleur selon moi avec leur grand talent. Derelict est un band à écouté pour se défouler, si vous écoutez des albums pour la mélodie, oubliez-ça.

Un autre album est en route et j’espère qu’il sera meilleur. J’ai vraiment hâte de l’entendre. Ils ont fait un vidéoclip de leur chanson « Machete », la première sur l’album. Le vidéoclip en gros est vraiment bien, un bon vieux vidéoclip sans effets exagérés, une histoire derrière et une bonne morale.

Ma note : 6.5/10

Même si j’ai été déçu, ça reste un bon album !

- WTFMaltroth

Le 26 décembre dernier, je me suis levé pour aller affronter des foules remplies de gens qui se gèlent le cul pendant 4 heures pour économiser 15 piaces ou absolument rien pentoute. J’ai commencé cette journée souffre-douleur pour les porte-feuilles du monde entier au Profusion Metalstore à Montréal. J’avais pas vraiment d’idée précise de quoi acheter. 30 secondes après être entré, le nouvel et premier album du groupe canadien de Black Metal Artep me saute aux yeux. Je n’ai pas vraiment hésité, je l’ai tout de suite pris et j’ai continué mon aventure à la recherche de d’autres trésors.

Comme je le disais, Thy Will Be Done On Earth As Is Done In Hell est le premier opus du groupe canadien Artep formé en 2006. Sortit sur Bleak Art Records le 22 mai dernier, le groupe a su faire son nom tranquillement dans la masse avec cette première sortie.

L’album commence tranquillement avec une chanson symphonique, comme on le voit de plus en plus souvent maintenant, voir presque toujours. On pourrait facilement s’imaginer cette chanson comme intro dans un film d’animation se déroulant dans une ville enneigée, ou bien dans une fabrique de jouets ou quelque chose du genre. Cette chanson est tout le contraire du reste de l’album. « The Antichris » enchaîne et installe l’ambiance pour nous préparer à ce qui nous attend pour les 43 prochaines minutes, du gros Black Metal br00tal.

Ce premier album d’Artep est le genre d’album qui suffit d’entendre seulement qu’une chanson pour savoir à quoi s’attendre pour le restant. Autrement dit, on pourrait dire que l’album est une grosse chanson de 43 minutes (sans l’introduction). On comprend aussi très vite que le drummer aime ça taper sur son snare, car il enterre tout lorsqu’il s’y met. On entend à peine les guits, le « restant » du drum et le vocals, pas si pire. Ça c’est sans parler de la bass, déjà qu’elle se fait rarement entendre, n’y penser même pas lorsque Maelstrom buche son snare.

Une autre chose que j’aime bien de cet album, les solos. Chaque solo est presqu’exactement dans les mêmes sons que celui d’Euronymous dans la chanson « War » du premier album de Burzum. Vous n’avez qu’à écouter « Desolate Land » et vous verrez. Je trouve que ça rajoute de l’originalité à cet album, question de se différencier un peu de la masse.

Bien que le keyboard ne soit pas toujours présent, le groupe nous en fait profiter au maximum lorsqu’il l’est. Le meilleur exemple que je pourrai donner: les petites passent de downgrade dans la chanson « Crossing The Archeron » qui donnent encore plus d’énergie à la chanson. Vous allez comprendre lorsqu’entendu. Vers le milieu de « Armageddon » , nous avons droit à une petite passe calme nous permettant de savourer un peu de symphonie et de se reposer les oreilles. L’avant dernière chanson de l’album, « Black War » , commence tranquillement avec la mélodie du clavier d’Artep (qui est une fille) et aussi guitariste. « Black War » est aussi la chanson la plus symphonique de l’album et la meilleure. Si seulement ce premier opus aurait pu ressembler un peu plus à cette chanson, ce serait magnifique.

Je crois qu’Artep a su nous démontrer qu’avec ce premier album, ils étaient prêts à faire quelque chose de différent, ce que malheureusement pas beaucoup de groupes font. La plupart restent dans la masse ou y retournent simplement… Si le groupe améliore ses quelques défauts, ils seront un groupe à surveiller dans les prochaines années pour ce qui est du Black Metal canadien.

Note finale : 7/10

-WTF? Mark

Terres De Sang… un EP que j’attendais avec impatience, comme je l’avais mentionné dans un autre article. Déjà en entendant le teaser, j’avais « la yeule à terre » comme on dit.

Au départ, quand j’ai connu Catuvolcus, je trouvais ça bon, mais… il manquait quelque chose. Mais cette 3e sortie est tout simplement remarquable ! Le groupe avait déjà produit un démo O.R.F.C. du temps où ce n’était qu’un projet solo et l’album Vae Victis avec un groupe complet, mais les anciens membres quittèrent par la suite par manque d’intérêt. Et c’est cette année que Catuvolcus revient en force !

Plus précisément, ils reviennent jouer du Gaul Folk/Black Metal et rien d’autre. Terres De Sang contient 4 chansons avec une introduction qui nous plonge dès le départ dans une bulle et une conclusion qui nous donne envie de peser sur repeat. Le thème, vous l’aurez sans doutes devinez, la Gaule et ses fameux gaulois. Partant à des paroles violentes envers leurs ennemis de toujours aux poèmes, le groupe glorifie les gaulois et ridiculise les romains. Ils nous emmènent visiter un monde de violence et de haine que seuls les gaulois ont vécu.

Premier point qui m’a marqué en écoutant le EP, c’est la qualité. C’est bien loin du petit projet solo maintenant ! Segomaros a un scream puissant et nous envoie un rythme plus qu’entraînant à la guitare. J’ai aimé aussi, ce que l’on n’entend pas souvent dans ce genre de musique, son chant sur la chanson « Terres De Sang » sans scream, mais qui va très bien avec le reste. Mis à part « Exobnos » et « Tavso », Segomaros a composé musique et chants lui-même, je lui lève mon chapeau pour ce chef-d’oeuvre. Il joue aussi une guitare acoustique et une guimbarde qui ajoute un côté un peu plus folk, surtout un peu plus calme.

L’introduction, « Exobnos », et la conclusion, « Tavso », ont été composées par le guitariste Maxime Côté du groupe Hands Of Despair. Il joue la lead-guitar et les orchestrations dans ce EP. En fait, c’est ce qui m’a plu, le côté mélodique du EP a été très poussé. Cela a donné vraiment quelque chose de bon et d’intéressant. La bass, quant à elle, est jouée par Matrak, membre de Chasse-Galerie. Malheureusement, on ne l’entend pas beaucoup, elle est trop souvent enterrée par les deux autres. Mais j’avoue qu’une bass plus forte changerait vraiment l’ambiance, ce qui ne serait pas si bon…

Un fan se nommant P-Y Bédard a dit :

À partir de maintenant, le mot « gaulois » ne doit plus être associé à Astérix et Obélix, mais bel et bien à Catuvolcus!

Un éloge qui leur va sans doutes droit au coeur. Je verrais bien Catuvolcus devant Ex Deo, ça ferait une belle photo… ahahah!

Nous vous appuierons toujours chers gaulois !

Ma note : 8/10

- WTFMaltroth

J’ai été étonné d’avoir un super beau démo dans un case à CD. Et ce qui m’a fait légèrement sourire, c’est le petit mot écris à la main, voilà des artistes qui se forcent ! Les premières fois que j’ai écoutés du Phosphorus, pour être franc, je n’aimais pas vraiment cela. Mais en écoutant leur démo Crépuscule, j’ai su apprendre à aimer leur musique. Étant entre le Black et le Thrash Metal, Phosphorus nous violente les oreilles et nous donne envie d’aller dans un pit avec ce démo de 4 chansons.

Le démo est heureusement en français, mais malheureusement, je n’ai pas eu l’occasion de lire les paroles. Chantées avec un scream plutôt aigu, les paroles sont difficiles à comprendre à l’oreille. Cependant, j’ai bien aimé le début du démo où le chanteur parle de façon théâtrale. C’est la première fois que j’entends ça dans un band et je trouve que c’est bien, c’est un peu le calme avant la tempête, heh !

Des riffs et un rythme très rapides qui nous martèlent les tympans. Personnellement, j’ai trouvé que ça manquait un peu de mélodie. Des passes où je trouvais que le chant et les riffs n’étaient pas vraiment en harmonie. C’est en vérité le seul point faible que j’ai trouvé. Mais j’ai été agréablement surpris par la suite par d’autres riffs plus originaux qui me faisait aller la tête. Ma chanson préférée du démo serait  « Cri de la Lumière » , qu’on peut entendre sur leur MySpace. Pourquoi ? Eh bien c’est la plus mélodique et il y a des moments où je me disais : « C’est vraiment hot comme riff » et j’avais envie de prendre ma guitare pour essayer de les jouer, ahah. Le groupe n’a pas oublié d’ajouter quelques solos de guitare, ce qui est malheureusement de moins en moins présent.

J’ai trouvé aussi que la batterie ne se démarquait pas beaucoup, elle va très bien avec la musique, mais… on dirait qu’il manque quelque chose.

En gros, Crépuscule nous envoie une musique très brutale sans aucune seconde de repos !

Note finale : 7/10

- WTFMaltroth

Mais avant tout, laissez-moi vous présentez ce fabuleux groupe venant de Montréal. Les mots « Lacrimae Mortalium » signifient Les larmes des Mortels, ceci nous donne déjà un bon aperçu du thème de leur musique. Depuis leur création en 2003, le groupe a effectué une maquette à ses débuts en collaborant avec un ancien membre de Profigus Mortis, qui est maintenant connu sous le nom de Blackguard. Lacrimae Mortalium change à quelques reprises de membres et c’est également pourquoi l’album L’ange de glace a prit plus de temps à produire.

Ma première écoute de l’album a été plutôt un survol. Je me disais que c’était pas pire… mais en l’écoutant, étant concentré seulement sur la musique, j’en ai eu des frissons !

Les vocals ne sont pas aussi répétitifs et redondants que dans du Black Metal plus classique, ce qui m’a fait grandement plaisir. Alternant entre un scream plus aigu, du growl et un plus « habituel » (rien de spécial), le chanteur gueule avec émotion. Chaque chanson est un poème, de profonds poèmes. La chanson « Ténèbres » est un hommage à Émile Nelligan (1879 – 1941), grand poète québécois. Les paroles de celle-ci proviennent d’un de ses poèmes nommé, lui aussi, « Ténèbres » . Exprimer son opinion via un poème est de moins en moins courant et voilà que Lacrimae Mortalium nous démontre le contraire !

Le rythme et les riffs de leur musique sont très lents, cependant, quelques passes plus rapides rajoutent du punch et différentes émotions. Il y a également des riffs plus mélodiques qui me faisaient curieusement penser à du Draconian. J’ai beaucoup de difficulté, pour cet album, à parler de chaque musicien individuellement. Pourquoi ? C’est tellement en harmonie que je ne peux qu’en parler généralement ! La basse, la guitare, le drum… tout est si bien placé, rien de trop, rien de pas assé. Mais j’aurais mis davantage de riffs plus mélodiques, parce que ce qu’on remarque, c’est que c’est très concentré sur le chant. Mais pour moi, c’est fucking écœurant quand même !

Sérieusement, ce n’est pas de la musique à écouter en ambiance selon moi. L’écouter en « étant dans sa bulle » est la meilleure façon. Il faut juste faire attention de ne pas se laisser entraîner et faire du headbang. Ça m’est presque arrivé dans l’autobus…

Ma note : 8.5/10

- WTFMaltroth

En 1999, Arcania fût créé par trois amis qui avait comme but de vivre de la musique. À l’âge de 16 ans, Gabriel Georgelin, le drummer du groupe, eu un accident qui lui causa la mort. Néanmoins, les autres membres décidèrent de continuer le projet qui leur tenait à cœur. Aujourd’hui, ce groupe français nous arrive avec un album moderne, mélodique et agressif au nom complètement à l’opposer de ces trois termes, soit Sweet Angel Dust. N’étant pas un fan de Thrash Metal, Arcania a su réussir à me faire aimer le genre, grâce à la grande qualité de cette première offrande.

Sweet Angel Dust débute calmement avec la chanson éponyme, mais ce calme est vite suivi par quelque chose avec plus d’ardeur et plus d’agressivité, on pourrait facilement dire que c’est deux derniers adjectifs se collent parfaitement à l’album. Le vocal, les riffs et le drum nous font ressentir, dès le début, un son Thrash et cela ce maintient tout au long de l’aventure. Suivant cette chanson, c’est au tour de « No End », qui est l’une des meilleurs selon moi. Elle est plus rapide instrumentallement et il y a plus d »agressivité dans la voix de Cyril Peglion. En plus de nous montrer un Thrash que le groupe a su perfectionner depuis des années, les membres nous font aussi part de moments plus calmes et mélodiques comme dans « Leave My Mind ». L’intensité que nous avions connu au début de Sweet Angel Dust recommence après la chanson et s’enchaîne jusqu’à l’interlude nommé… « Interlude » , qui est une minute de piano. « This Man Failed » fait une bonne continuité à l’interlude avec son tempo lent et calme. Pour conclure l’album, avec les 10 minutes que dure « My Funeral », nous pouvons entendre un mélange de ce que nous avons entendu tout au long de l’album, soit un Thrash agressif et rapide suivit par des moments calmes. Cette dernière est un beau rappel de se que nous venons de vivre et termine vraiment bien l’album.

Même étant très bon, je ne peux pas dire qu’Arcania révolutionne le genre, sachant que le style fait un petit retour depuis quelques temps, mais ils démontrent une grande maîtrise de leur musique et ils réussissent à nous faire ressentir plusieurs émotions à travers cette première ouvrage. Même si nous ne sentons pas de longueurs dans les chansons, elles sont toutes entre 5 et 10 minutes. Il est donc possible par moment d’annoter quelques ressemblances entre-elles dans certains passages.

Pour ceux qui ne connaissent pas le groupe, il n’est jamais trop tard pour apprendre. Les français d’Arcania ont réussi à me contredire et à me faire aimer un style de musique qui n’a jamais été dans mes goûts. Les 10 ans de travail de ces français sont très bien ressentis et risque d’être très bien récompensé grâce à la bonne qualité de cet album et l’impressionnante équipe derrière la production.

Note finale : 7.5/10

-WTFHeroux

Pour une fois, recevoir un CD pour une review n’a pas été très long. Je crois même que nous avons battu un record, ahah! Pour les avoir vu deux fois en show, j’ai tout de suite sauter sur le courriel pour répondre. Ils ne m’ont jamais déçu et j’aimerais leur rendre l’appareil. Obtenebris est un band de Death Metal montréalais né en 2003. Ils ne sont pas très vieux, mais ils en ont pas l’air. Déjà depuis ce temps, trois membres ont changés. Malheureusement, je n’ai pas pu connaitre ceux avant 2009, mais je suis certain que c’était aussi bon. Je les ai rencontrés pour la première fois au LRC Fest à Repentigny, je ne me souviens plus quand par contre. Ils balayaient la foule en tout cas!

Mais concentrons-nous sur leur album Dust Of Time qui contient 11 chansons. Le thème du CD reste très abstrait tout au long de l’album. Ils parlent d’un temps reculé bien sûr avec guerres, ravages, sang et barbaries. Mais est-ce basé sur des histoires vraies ou simplement une fiction? Je miserais sur une histoire, puisque c’est quand même les poussières du temps que l’on parle! De plus, ce genre de thème va très bien avec ce qu’ils jouent.

Thomas Guevara scream son âme à travers ses paroles! La force et la puissance de sa voix, il l’utilise plus que tout. J’adore comment ça vient nous chercher. Ce n’est pas seulement que du scream grave tout le temps, mais aussi des passages plus forts encore. Il faut entendre pour comprendre…

Tandis que la mélodie de Stef Constantin nous plonge dans l’histoire, les rythmiques de Sean McGuigan (qui ne fait plus parti du band) nous ramène brutalement à la bataille. Alternant entre les riffs, ces deux guitaristes nous envoie du stock qu’on ne peut s’empêcher d’aimer. Stef Deschênes, quant à lui, rajoute un côté encore plus lourd à tout ça. Accompagnant très bien le reste du groupe, on ne peut vraiment l’oublier.

Mathieu Roy use ses baguettes à la batterie et n’a pas peur de se défouler, comme tout le reste du band en fait. Rythmique bien placé et entraînante qui nous rentre dans le corps.

En bref, Obtenebris nous emmène vers une autre époque où la violence est de mise et où tous les coups sont permis. Je dois dire que ça ne me dérangerait vraiment pas de les revoir pour une troisième fois en spectacle. Être dans un pit pendant ce groupe-là, ça n’a pas de prix.

Ma note : 9/10

- WTFMaltroth