Évoluant depuis maintenant plus de 10 ans, HymnosiS est un groupe originaire de Montréal et ils ont récemment sortie leur première offrande, un EP de 5 chansons nommé Unmasking Faces. L’album est fait de A à Z par les gars, et je dois avouer qu’ils ont fait une bonne job. Attendre aussi longtemps avant de faire une première sortie était surement un bon choix, le temps de prendre de l’expérience pour pouvoir produire une première sortie de qualité pour nous montrer de quoi ils sont réellement capable.

Unmasking Faces commence tranquillement sur une douce mélodie pendant 2 minutes, juste assez de temps pour qu’on prenne ça relaxe. Ce qui suit tout de suite après ce calme paisible est tout le contraire, on vient nous lâcher un scream aux oreilles avec la brutalité qui s’en suit. HymnosiS a fini de mettre la table. La première chose qui vient nous chercher est le vocals. J’ai mis du temps à m’y habituer, parce qu’il donne l’impression qu’il pourrait le pousser un peu plus, un peu plus grave, mais après quelques écoutes, on se rend compte que ça va très bien avec le style du groupe et que ça donne une petite touche plus Trashy. J’ai bien aimé les passes de clean vocals. J’adore la mélodie que le clean vocals rajoute à une chanson en général et ils ne font pas exception à cette règle. Ils sont deux à faire du clean et j’adore ça. Il suffirait de travailler encore un peu plus le clean et ça serait parfait.

Nous avons aussi droit à de bons solos de guitares, comme par exemple durant « Unmasking Faces » ou encore « You Reap What You Sow ». Les solos ne sont majoritairement pas rapides et crées une excellente ambiance à l’album. Le EP fini exactement comme il a commencé, avec un petit 2 minutes instrumental super calme. On a droit a beaucoup de passes instrumental durant le 35 minutes que dure Unmasking Faces, ce qui en fait un EP pas trop lourd côté brutalité et ni trop mélodique, le tout est très bien équilibré.

Je dois aussi rajouter que j’adore l’artwork. Bien que son concept soit simple, je ne crois pas qu’il nécessite plus de détails. Il est parfait comme ça, et d’après le ReverbNation du groupe, c’est eux-mêmes qui l’aurait fait, plus précisément le bassiste, Bob Lalonde. Donc thumbs up for you guys, ce n’est pas toujours une tâche facile ça. Côté lyrics, et j’espère ne pas me tromper, ça parle des problèmes en général de notre société, comme par exemple que la plupart du monde sont inconscients de ce qui se passe réellement et qu’ils font juste suivre comme des moutons ce qui est à la mode, la tendance.

Pour conclure, Unmasking Faces est une excellente première sortie pour le groupe, l’attente en valait la peine. Ayant maintenant brisé la glace, HymnosiS peut maintenant travailler sur les tous petits défauts et être prêt pour un éventuel premier full-lenght. Ils sont un groupe à surveiller pour les prochaines années.

Note : 8/10

-WTF? Mark

Leur compagnie se nomme Living Breathing Films, ils ont réalisé seulement qu’un court métrage pour l’instant et celui-ci se nomme « Thy Shalt I ». Ça vous dis pas grand-chose ? Eh bien le vidéo aussi dit pas grand-chose. Tsé les vidéos de 3-4 minutes qui sont un peu weird et qui porte un message subtil. Eh bien ça ressemble à ça, mais en presque 15 minutes… Donc 15 minutes qui se passent presque rien, où on comprend pas trop l’histoire et que Corey joue la victime. Super non ? Je vous conseille d’écouter une minute pour voir de quoi ça l’aire et surprise surprise ! Il meurt à la fin !

Si vous vous sentez dépressif, eh bien écouter ce vidéo ne vous aidera pas. Ceux qui ne l’êtes pas, ce vidéo ne vous fera absolument rien parce que c’est plate. J’ai vraiment perdu espoir en Corey.

- WTFMaltroth

(Source : Metalsucks.net)

Le show a commencé plus tard que supposé, l’organisatrice est même venue s’excusée. Ce n’était vraiment pas grave, et combien de show commence à l’heure prévue ? Pas beaucoup, ahahah. Bref après quelques soundchecks et des problèmes avec le stock du Café Chaos, Saucisses et moustaches arrivent sur scène. J’ai été voir leur entrevue sur YouTube avant le spectacle, je ne les aimais pas vraiment avant d’arriver. Je ne suis pas vraiment amateur de Grivois de base et le groupe jouait du Rock Grivois et, selon moi, frôlant l’immaturité. Je ne veux pas être trop dur, mais je crois qu’ils n’étaient juste pas à leur place. Pourtant, leur musique était quand même bonne, mais les paroles venaient vraiment tout gâcher. J’ai bien ri quand mon ami à lancé après leur prestation : « En tout cas, c’était pas du métal pis y’a bien d’autres choses que c’était pas aussi… genre bon ».

Vient ensuite Skreech, qui a su tout de suite nous remonter le moral. Du Metalcore aux tendances Heavy Metal, c’était très plaisant pour les oreilles. Malheureusement, il manquait un guitariste alors j’imagine que nous avons pas eu droit à leur plus grande performance, mais ça n’a pas vraiment paru. Ce que j’ai le plus aimé du groupe, ce sont les solos de guitare. Des solos qui viennent du coeur et transporte des émotions, j’en ai même eu des frissons durant l’avant-dernière chanson pendant le spectacle. Cependant, l’ampli du chanteur-guitariste s’est arrêtée juste à la fin d’une chanson. Eh oui, ça aussi ça arrive. Grâce à D.O.H., qui leur ont prêté leur ampli, ils ont pu continuer leur show ! Le chanteur à une voix entre celle de Motörhead et un scream qu’on retrouve surtout dans le -core. Beau mélange que je n’avais jamais entendu avant. Si vous vous demandez c’est qui le bozo qui a crié pour un solo de drum pendant qu’on remplaçait l’ampli, eh bien c’était moi et un autre gars proche de moi. Malheureusement on en a pas eu droit, pas plus d’un solo de bass. Je le demandais parce que je voulais voir plus que leur accompagnement dans la musique, mais bon, peut-être une prochaine fois ? Le point faible du groupe est peut-être la redondance de certains riffs qui sont surtout liés au style, donc on peut pas vraiment y faire quelque chose. On a eu droit à un cover de Pantera avec « Walk », où que j’ai commencé à faire du headbang comme un fou, et un cover de Motörhead avec « The Ace Of Spades » où le chanteur de D.O.H. est venu faire un duo avec le chanteur de Skreech ! J’ai vraiment hâte d’entendre plus de leur part.

C’est en voyant arrivé D.O.H. que j’ai compris que je m’étais totalement fourré. Pas du Power Metal, mais du Glam Metal ! Pourquoi quand je les ai vus arrivé ? Parce qu’ils étaient habillés de façon « traditionnelle » du Glam si je peux dire ça comme ça. Selon moi, c’est pas seulement du Glam, c’est aussi un mélange de Thrash et d’Heavy Metal qui neutralise totalement la redondance. Je comprends pas que je ne connaissais pas ça avant… Un son super professionnel et qui pognerait d’un coup si tout le monde pourrait connaître ce band-là. Le chanteur avait une présence sur scène du tonnerre ! Il bougeait partout, descendait près de nous pour chanter, headbanger avec nous, aller chanter devant une fille et même essayer de séduire un homme juste à côté. J’ai bien ri en tout cas !  Il s’est même laissé faire fouetter, un peu étrange vous direz, mais comme il a dit : « Mais vous autres c’est pire, vous venez me voir faire ça ! ». Il a une voix ressemblant à un mélange entre Iron Maiden, Led Zeppelin et même un peu à la Alice Cooper je dirais, parfait pour leur genre. Une tonne de solos et de riffs bien entraînants qui nous obligeaient pas mal à bouger la tête. Même un solo de drum qui était plus qu’acceptable, mais ce qui m’a le plus épaté, je crois que c’est le bassiste. Je croyais seulement qu’il allait jouer un petit solo pour se présenter, mais non, il a commencé à faire des sons freaks qui donnait un super bon résultat.

Pendant ces « sons freaks », il a joué un thème de quelque chose que je ne me souviens absolument pas, mais que je sais que j’ai déjà entendu ! Il a ensuite parti une chanson de Pink Floyd (je me souviens pu du nom, je me sens vraiment poche…) ! Ça c’est un bassiste passionné et talentueux ! On a eu droit à plusieurs covers dont « Ghost Busters », du AC/DC, du Kiss ainsi que du Mötley Crue en duo avec l’organisatrice, Marilyn Dubé (qui chante très bien d’ailleurs). Ils ont su nous donner un méchant spectacle et nous faire faire du headbang en masse ! J’aime pas trop les habillements Glam, mais bon, c’est la musique qui compte, non ? Ça vaut vraiment la peine d’aller écouter leur musique !

P.S. Merci à Marilyn Dubé pour les photos

- WTFMaltroth

J’avais fait la critique du premier numéro du AtramentumZine lors de sa sortie et maintenant que j’ai le numéro 2 entre les mains depuis quelques jours déjà, il est temps d’en faire la critique! N’ayant malheureusement pas le premier numéro sous la main, je devrai faire les comparaisons selon ce que je me souviens et écrit. Petite récapitulation pour ceux qui ne connaîtraient pas, AtramentumZine est un magazine québécois axé sur le Black Metal underground. On y retrouve des entrevues, reviews de shows, d’albums, de zines et est accompagné d’une compilation.

Pour reprendre des mots de l’introduction du zine « un pas de géant si l’on compare avec le numéro un ». Tout à fait d’accord. Cette deuxième édition est beaucoup plus professionnelle et la présentation est plus uniforme, simple, mais juste assez. Les textes sont aussi plus faciles à lire, le contraste avec l’image de fond des pages est généralement bien. Un petit problème, les textes au-dessus de certains backgrounds passant du blanc au noir souvent n’est pas le fun pour l’œil, comme par exemple pour l’entrevue de Bane ou Daemon. Il y a aussi le format entrevue (questions en gras, réponse normal) qui n’est pas suivi pour l’entrevue de Daemon et celle de Pagan Flame. Pourtant, c’est une erreur qui saute aux yeux, mais c’est un gros bon comparé au premier zine. Comme le premier numéro, les fautes de français sont autant présentes, malheureusement, mais la plupart étant des fautes d’inattention ou d’accord.

Comme pouvez le constater, les points négatifs se situent tous dans la présentation du magazine. Passons maintenant aux choses positives. Nouvelle section au début du zine nommé « Rumeurs de Métal Noir… ». La section est remplie de nouvelles sérieuses et de choses complètement random. Comme par exemple « Une fois en jammant, Nordheim aurait réveillé Satan lui-même en petant. [...] Jésus est mort. Le Père Noël existe, je l’ai vu à la Place Laurier… L’usage de Phosphorus a été bannie par l’ONU ». Vous voyez le genre. J’ai vraiment aimé cette section, car je trouve qu’elle enlève un peu de sérieux à la chose est qu’elle installe un climat plus « friendly » pour la lecture.

Pour cette édition, nous avons droit à 8 entrevues avec des groupes d’ici et d’ailleurs. La qualité des entrevues est plus élevé que lors de la première édition. On a droit à de vraiment bonne question pour nous en apprendre plus à propos des groupes, comme par exemple : ce que le band pense du Métal Noir Québécois ou de telle(s) chose(s), explication du logo, explication des lyrics, explication de la chanson qui se retrouve sur la compilation (j’y reviendrai) et plusieurs autres questions super intéressantes. On a aussi droit à de bonnes réponses de la part des groupes, ce qui est un plus. On en apprend beaucoup en lisant les entrevues (peut-être pas autant pour les mordus du genre). Seule chose qui m’a déplu est l’attitude de The Black Goat Order. Les premières réponses sont bien, mais ça dégénère vite et on a droit à des réponses super moche et même désagréable. Je ne connais pas les mentalités du groupe, donc je ne m’aventurerai pas plus loin sur le sujet. Par contre, l’entrevue avec Daemon, Pagan Flame et BlackScorn sont super intéressantes, j’ai vraiment aimé. Sans oublier Pensées Nocturnes, j’ai trouvé que ses réponses reflétaient grandement sa vision et le style de sa musique.

Pour finir le magazine, nous avons droit à des critiques de shows, d’albums et de d’autres magazines, comme je l’avais dit au début. Je ne les ai pas tous lus, mais elles sont beaucoup plus explicatives que dans le premier zine. Les critiques d’albums sont beaucoup plus longues et permette de mieux comprendre son point de vue, de mieux comprendre le pourquoi. Le magazine est aussi accompagné d’une compilation de 10 chansons, dont les 8 groupes en entrevue.

Pour conclure, amateur ou simple curieux de Black Metal, je vous conseille fortement l’AtramentumZine. Il est seulement que 5$, frais postaux inclus, donc pourquoi pas? Pour quelqu’un d’aussi curieux sur le sujet et qui veut sans cesse en apprendre plus, je trouve que c’est vraiment bien pour approfondir notre façon de voir cette musique si unique.

Je ne vois pas de raison à donner une note à un magazine, donc. Sur ce, pour vous procurer une copie du magazine, simplement suivre ce lien.

-WTF? Mark

C’était ma première fois au Pub de la Place, petit bar avec tables de billard, plein de télévisions par tout et une salle pour jouer au poker. La « scène » était toute petite ainsi que la salle où nous allions assister au show. Ça m’a surpris, je m’attendais à plus gros. La deuxième chose qui m’a surpris, c’est qu’il n’y avait pas grand monde. Peut-être certains ne sont pas venus puisqu’Iron Avenue n’était pas là. Au moins c’était plus intime et ça nous a donner l’occasion de nous concentrer davantage sur la musique. Le son n’était pas à son meilleur dans cette salle mais c’était quand même satisfaisant, au moins on entendait tout le monde qui jouait. Lorsque j’ai remarqué les bières d’Unibroue sur le frigidaire, mes yeux sont devenus ronds comme un enfant devant des milliers de bonbons. Bref, j’ai bu une bonne bière, j’étais heureux.

Comme tout être humain vivant au Québec, le chanteur de Kolony et celui d’Instanzia avaient la grippe. Donc on n’a pas pu les voir à leur plus belle performance, mais je vous rassure les gars, si vous me ne l’aviez pas dit, je ne l’aurais pas su ! De plus, Instazia a dû utiliser le stock de Kolony, donc pas vraiment dans leur environnement. Pour une première fois, je ne suis pas déçu du tout et j’étais même heureux qu’ils remplacent Iron Avenue (sans vouloir les offenser). Bref, Instanzia font du bon Power Metal, ils ont même réussi à me faire headbanger alors j’étais bien satisfait. S’ils ont eu de la misère, j’ai hâte de les revoir lorsqu’ils seront dans leurs états ! Merci d’être venu !

Kolony faisait son lancement d’album Warning. J’ai bien ri en voyant pour la première fois leur cover : un gars avec la tête dans la terre et une bombe sur le cul. On pourrait trouver bien des significations mais je me le suis fait expliquer. Dans le fond, c’est une critique de notre monde, on fait rien, on se cache en attendant qu’une bombe nous saute à la figure (ou plutôt au cul). L’album on complet est relié à cette mentalité. Avant le show, on a parlé un peu de quel style ils étaient, certains les classifiaient de Power Metal et d’autre de Rock. Comme je disais, quand on se met à classifier, il y a tellement de styles maintenant que s’en est difficile. Selon moi c’est du Metal aux tendances Rock.

Le groupe a deux chanteurs-guitaristes, Maxxx et Renô. J’ai rarement vu deux chanteurs-guitaristes bien équilibrés comme ça. Maxxx étant le lead et Renô le back (pourtant les deux avaient l’air de chanter l’équivalent), les deux s’échangeaient des riffs et des solos de manière à ne jamais se voler la vedette et ça c’est le secret d’un bon groupe. Renô disait pendant le show qu’ils mangeaient de la musique mais qu’ils avaient hâte que la musique les fassent manger. Selon moi, si vous continuez de même, ça s’en vient dans pas long ! Kolony fait de la musique qui peut plaire à un grand public, donc avec un peu plus de popularité, ça se vendra comme des petits pains. Il ne faut pas oublier aussi leur talentueux drummer, Antony. Je dis talentueux parce que nous avons eu droit à un super solo de drum et c’était digne d’une plus grande scène. Je sais pas si quelqu’un a filmé ça mais si vous n’aimez pas Kolony, venez au moins voir le drummer faire un solo.

Je verrais bien Kolony dans plusieurs années faire la première partie de Metallica, en espérant qu’ils deviennent pas comme eux, ahahah. Peut-être même Megadeth, ça serait encore meilleur. Bref, je leur souhaite bonne chance et j’ai bien apprécié pouvoir discuter avec Maxime !

Pour ceux qui étaient là et ne me connaissait pas, j’étais celui avec la veste de Black Label Society et le chandail de Kataklysm. J’étais aussi accompagné de WTF? Mark qui lui aussi a bien aimé le show. On a quitté le pub pour aller manger du McDo puis aller chacun chez nous.

P.S. J’ai modifié le flyer au cas où vous auriez pas remarqué, mes respects à son créateur !

- WTFMaltroth

Le 13 janvier dernier, j’ai été invité au show de Stick To Your Guns. N’étant pas le plus grand fan de STYG dès le départ, j’ai été quelque peu retissant. Et bien, il ne fallait pas, en fait, STYG a volé le show. Oui, oui, ils étaient la tête d’affiche, mais reste que le crowd répondait déjà super bien au reste du band list. STYG n’était pas très bien soutenu par contre.  Mis à part Memphis May Fire, qui kick. Les autres bands, soit Make Me Famous et I See Stars fessaient leur travail : celui d’amener le plus grand nombre de pre-teen fans de bassistes, guitaristes ou bien chanteurs au V-Neck flamboyant et aux cheveux à la Justin Bieber. Ce qui m’amène au sujet principal de l’article : les salles all age commence à être une vraie foire à groupie.

Si j’étais toujours dans cette même branche d’âge et serais heureux de voir I See Stars, j’aimerais qu’une version de moi plus vieille me bitch slap à mort. Sincèrement, avons-nous pété un plomb dans les dernières années. Saurions-nous en train de régresser toute musique aux origines du Glamour Rock? Je vais probablement trop loin, mais je ne suis plus capable de tolérer les petites fans de 14 ans qui connaissent ni les paroles ni les mélodies, mais passent plutôt leur temps à contempler une version Hardcore Kid de Justin Bieber. Et c’est moi ou les bands Popcore ou Happy Hardcore, ou même Hardcore tout court, sont à la recherche de la voix la plus aigu atteinte live. Non, mais putain, déjà que The Devil Wears Prada avait été chercher une voix aigu dès leurs 2^e albums lorsque j’avais 16 ans, maintenant le chanteur doit monter si HAUT dans l’aigu qu’il passe la moitié du spectacle à fosser.

Don’t get me wrong, j’écoute encore The Devil Wears Prada de temps en temps, mais avions-nous besoin de 10,000 pâles copies du même groupe? I See Stars et Make Me Famous sont tous les deux des dérivés de cette tendance à ajouter de l’électro et une voix aigu pour combler leur manque d’originalité. Comme si ce n’était pas suffisant, en plus, ces groupes rient de cette tendance et en font leur travail. Sérieusement, il ne faut pas un Master Degree en Musicologie pour comprendre que leur tendance électro et leurs vocaux sont inspirés des plus grands noms de la pop (oui je suis au courant que le new albums de TDWP ne ressemble en rien à I See Stars… MERCI -_-). Anyway, you get the point.

En fait, mon problème avec tout ça, c’est que maintenant, il ne s’agit plus de savoir si tu es fan ou pas du style particulier qu’est le Metal ou le Hardcore. Il s’agit plutôt d’accorder cette musique à toutes les oreilles. Traitez-moi de old school, mais cette musique était réservée aux gens qui n’aimaient pas entrer dans un moule de culture Pop. Il ne s’agit pas de savoir à toutes les semaines ce que tel ou tel chanteur mange pour déjeuner (de tout façons, c’est simple, le Folk et le Epic Metal se partage un Dragon, pendant que le Death Metal et le Grind mange des corps de jeunes filles brûlés, alors que les Hardcore et Metal bands mange un gros steak saignant et que la Pop Hardcore et Happy Hardcore mange du Tofu avec une salade sans dressing), il s’agissait et s’agit toujours « dans mon livre à moi » de la qualité instrumentale de ces virtuoses mal jugées par l’oreille de la culture pop, mais qui malgré tout, perce cette armure pour rejoindre les oreilles déjà décapités des VRAIS Metalheads. La vraie raison d’être de ce genre particulier est le mind blowing musical qu’il procure à ses auditeurs, non?

Pour finir, je voudrais souligner qu’il existe quelques maisons de disques comme Sumerian Records qui, sans compter I See Stars, font un vrai travail de recherche pour trouver des sons uniques. Take a look, si vous êtes du même avis que moi (en général) après la lecture de l’article.

MUCH HATE

WTFranKk

« Svp ne copiez pas cet album… Vous pourriez aboutir en enfer !!! » Comment ne pas être epic quand on a écrit ça sur le CD ? C’est effectivement ce qu’Orchestre Infernal a écrit et qui m’a fait pas mal rire en le mettant dans mon lecteur. J’ai été déçu de voir que les foutus livreurs avaient massacré l’album parce que ce n’est pas un album comme les autres…

Au son de la musique du diable, Orchestre Infernal vous introduira au monde fantastique des légendes et histoires de la Vallée de la Matapédia.

Effectivement, le groupe compose des chansons tirées de légendes québécoises et les chante en français ! Est-ce qu’il y a plus québécois que ça ? J’ai failli sortir ma chemise à carreau et ma hache pour écouter le restant de l’album. Avec leur Heavy Metal, je les verrais très bien en concert avec Anonymus et Mononc’ Serge.

Je disais que l’album n’était pas comme les autres parce que ce n’est pas seulement un album en plastique cheap. C’est carrément un livre illustré avec les paroles des chansons. Pour une fois, c’est le livret qui contient le CD, ahah ! À l’endos, on peut bien sûr y voir le nom des chansons, mais aussi une carte montrant où se passe la légende. On a droit à des messages du groupe, des descriptions des légendes et même des photos de leur enregistrement. Plutôt original non ?

La Vallée Des Avalés contient des gros riffs entraînant et d’autres plus calmes qui nous transportent de légende en légende. On a même droit à de beaux solos qui m’ont donné des frissons ! Musique a écoutée en dégustant une bonne bière (Maudite pour moi) entre amis et la soirée est réussie.

Si vous vous attendez à des chants mélodieux, vous vous êtes trompé de band. Le chanteur chante un peu à la Mononc’ Serge mais ça rajoute une fois de plus le côté traditionnel et québécois à la musique. Chanter ça en groupe doit être vraiment le fun,  sur le bord d’un bon feu de camp.

Orchestre Infernal se sont illustrés au 25e Gala Artquimédia où ils ont gagné, avec cet album, le prix du compositeur-interprète de l’année et en plus, la place d’artiste de l’année ! Si vous voulez plus de détails, il y a un grand article qui en parle sur Cyber Presse.

L’album est composé de 10 chansons. C’est le nombre parfait je crois, on s’en tanne pas et on en manque pas. J’ai failli oublié de dire que l’album a été complètement auto-produit ! La qualité est vraiment bonne en plus de leur motivation pour le livret.

Ma note : 8/10

- WTFMaltroth

Après Hexennacht, c’est Aenygmist que j’ai fait attendre pour leur critique. Mais comme je l’avais promis, la voilà enfin. J’avais fait un article, il y a longtemps, montrant mon grand étonnement face à ce groupe seulement composé de québécoises. On connaît quelques groupes ayant juste des femmes comme membres, mais moi j’en connais pas d’autre qui font du Black Metal Mélodique comme elles le font dans Creation Born Of Trauma ! Pour ceux qui ne connaissent pas vraiment le groupe, je dirais que c’est ressemblant à Cradle Of Filth et Dimmu Borgir dans leurs chansons plus brutales.

Commençons par l’ »Élixir » qui nous fait tomber en amour avec l’album, la première chanson. Elle commence doucement comme toute bonne introduction puis vient nous tirer de ce calme avec un puissant scream et ça part ! De gros riffs violents ainsi que des riffs purement mélodiques parsème la chanson et nous annonce que l’album sera diversifié et intéressant.

Le chant est très intéressant. La chanteuse à un énorme range de voix (pardon de mon anglicisme) qui m’épate à chaque écoute. Passant du scream aigu à du growl, jamais entendu de quoi de plus brutal sortant de la bouche d’une femme. Disons que j’aurais peur de me faire engueuler par elle, ahah. Par contre, j’ai eu un peu de misère avec le genre de scream Black Metal (aigu et toujours sur le même ton). Le fait qu’elle change de façon de chanter allant même au clean, ça fait vraiment du bien.

La mélodie tant qu’à elle est très équilibrée. Autant des riffs rapides et violents que des riffs calmes et mélodieux. Ce que j’adore dans ce genre de métal, c’est de voir les transitions entre les émotions et entre le calme et la tempête.

N’étant pas ma préférée, la chanson « Interférences » reste néanmoins vraiment intéressante. Pourquoi ? Parce qu’on y voit vraiment des interférences ! Autant dans le chant, la guitare, la basse ou le drum, le groupe a très bien réussi l’effet. Des riffs entrecoupés et passant rapidement du violent au silence, ça viole les oreilles !

Ma préférée serait la dernière de l’album, « Internal Hemorrhage » qui passe vraiment par tous les émotions et mélodies. Le refrain me fait aller la tête toute seule comme si elle voulait faire du headbang sans mon consentement. Et c’est la seule chanson qu’on entend un chant complètement clean qui ajoute une fois de plus de la diversité.

Bref, elles sont bourrées de talent, il ne faut qu’un son un peu plus professionnel et ils rejoindront sans difficulté les grands du Black Metal Mélodique !

Ma note : 7/10

- WTFMaltroth

]]> http://www.wtfmetalmusic.com/index.php/2012/01/17/aenygmist-creation-born-of-trauma/feed/ 3 http://www.wtfmetalmusic.com/index.php/2012/01/10/hexennacht-kailenval/ http://www.wtfmetalmusic.com/index.php/2012/01/10/hexennacht-kailenval/#comments Tue, 10 Jan 2012 05:00:07 +0000 WTFMaltroth http://www.wtfmetalmusic.com/?p=7145

« Enfin ! » pourrait me dire Notos de Hexennacht. Parce que ça fait depuis que nous sommes morts qu’il attend cette critique et il a sûrement même perdu espoir de la voir apparaître un jour, mais je tiens à garder une promesse. La première chose que je me dis en écoutant l’album : « Fuck! Comment ça j’ai laissé ça ramasser la poussière dans mes abysses remplis d’albums… C’est fucking bon ! » (Oui, j’ai eu de la misère à le retrouver).

L’album commence avec la chanson du même nom et commence tranquillement et nous transporte vers le monde d’Hexennacht comme une bonne intro est sensé le faire. Dès le départ on peut voir comment l’album va nous envelopper avec ses mélodies, ses chants et la violence du Black Metal. Pas seulement Black, mais aussi Symphonique et je pourrais même dire avec des tendances Ambient et Gothiques. Une douce voix vient nous charmer avec la symphonie, tandis que Notos nous raconte l’histoire pour que Thanatos vienne ensuite nous la crier aux oreilles !

L’album au grand complet sonne épique, passant du calme à la tempête, c’est comme ça que j’aime écouter ce genre de musique. Ce qu’il me fait rire, c’est que dans la lettre avec laquelle j’ai reçu le CD, il m’était dit d’être indulgent face au chant puisque c’était la première fois qu’il chantait. Pourtant, je n’ai rien de négatif à dire à ce sujet ! Oui, il y a toujours place à l’amélioration, mais la voix n’est pas désastreuse, rempli de potentiel je dirais. Autant la voix clean et le scream, tout est parfait et en harmonie avec la musique ! Ce qui me jette tout simplement par terre, c’est que toute la musique a été écrit par une seule personne et c’est Notos encore une fois.

Quand des artistes se forcent pour créer un album qu’ils en seront fiers, ça se voit. Seulement les artworks de l’album, du livret et du CD sont esthétiques, mais surtout, il y a une histoire derrière tout ça. Si on prend le temps de lire et d’écouter, on peut être témoin d’une histoire de guerres et de destructions à cause des dieux et de nous, les « interprètes qui interprètent mal ». Je ne vous gâcherai pas le punch pour les amateurs d’histoires comme moi qui voudrait peut-être se le procurer.

Ce qui fait la magie de l’album je crois, c’est son équilibre. Rien n’est trop fort ou pas assez, on entend très bien tous les instruments et les voix. On se développe carrément une bulle en écoutant ça ! Malgré que parfois on ne perçoit pas beaucoup la guitare qui a une grosse distorsion et est très basse. Le seul problème d’audibilité si je peux dire ça comme ça.

Amateurs de Black Metal Symphonique, ceci est pour vous ! Surtout si vous aimez du Black Metal plus soft, en voilà ! Le groupe veut continuer pour faire un 3e album, fait par eux-mêmes cette fois et je les encourage fièrement à continuer. Je verrais Hexennacht jouer avec Draconian, ça serait parfait !

Ma note : 7.5/10

- WTFMaltroth

Ah le Québec, j’ai souvent été surpris par la qualité des groupes que nous retrouvons dans notre belle province et c’est encore une fois le cas avec le CD que je viens d’entendre. Après 2 EP, Korpius nous arrive avec un premier full-length de 9 chansons nommé Shades Of Black. Le band de Sherbrooke formée en 2003 nous présente un death métal/black métal impressionnant, l’attente de 4 ans entre leur dernier EP et cette sortie en valait la peine.

Comme le dit l’intro, j’ai été très surpris et très heureux d’entendre cet album, car il est juste excellent. Dès le début, nous avons à faire à une chanson nommée « Shades Of Black », elle est très intense et nous fait entrer dans leur univers très rapidement. Tout au long de l’album les chansons sont bien structurées et rapides nous donnant par moment l’impression de se faire attaquer comme au début de leur première chanson. Je n’ai jamais été un fan de long solo, mais ceux fait par Korpius sont très efficaces et très mélodieux ainsi que toutes les petites passent instrumentales comme dans « Stigmatized » par exemple. Suivant cette dernière, la chanson nommée « Awekening Terror » était une des chansons qui m’a marqué dès la première écoute. Le drum et les riffs sont très rapides et bien exécutés, en gros, une très bonne chanson. Le chanteur nous fait entendre un low vocal très brutal et un vocal plus high qui sonne plus black métal et le mélange des deux donne un résultat très réussi et nous permet de faire changer l’ambiance. Le reste de l’album se suit bien avec la même combinaison mentionnée plus haut jusqu’à la dernière chanson. Quand j’ai parlé des solos et des moments instrumentaux, cela s’applique aussi avec cette dernière. La guitare dans « The Final Charge » est superbe et nous permet de clore cette album à merveille.

J’ai été déçu d’entendre mon lecteur arrêter de jouer après les 40 minutes intenses que leur album nous donne, mais bon, toute bonne chose à une fin comme on dit. Bref, c’est un superbe album que Korpius nous présente et j’ai bien hâte de voir ce qui s’en vient pour ce groupe d’ici!

8.5/10

- WTFHéroux

Cette review-là va être pas mal différente des autres, parce que ce n’est pas ce qui a de plus Metal comme musique et aussi parce que… il y a de l’opéra! Eh oui! Un peu de changement ne fait pas de mal à personne, n’est-ce pas? Ce style de musique n’est pas celui que j’écoute le plus, mais ce n’est quand même pas une raison pour laisser ce style de côté.

Pour commencer, City Of Shadows est la premières sortie du groupe depuis sa création le 20 août 2006 sous le nom de Cathexis, mais a par la suite changée de nom à celui que l’on connait maintenant, Aonia, en mars 2009. Après d’innombrable changement de line-up, le groupe est maintenant prêt à prendre d’assaut ce monde inconnu où peu de groupes ont osés s’aventurer jusqu’à maintenant. La question est: est-ce une bonne idée pour Aonia de s’aventurer en territoire inconnu? 

Dès la première chanson, on remarque vite un point faible de l’album; la qualité de production. Je sais que ce n’est pas gratuit enregistrer, mais pour un album de Sympho/Opera, une bonne qualité s’impose. Un deuxième point se remarque aussi dès « City Of Shadows », la voix. Je sais pas si c’est dû au premier point, mais elle aurait besoin d’être travaillé encore un peu. J’ai l’impression que Melissa pourrait pousser beaucoup plus sa voix, mais se retient pour je ne sais quelle raison. C’est vraiment dommage, car elle a un sacré bon range de voix.

Une autre chose qui est vraiment dommage; bien que le groupe joue d’un Sympho/Opera Metal, le keyboard est vraiment rarement utilisé. On l’attend pour la première fois à la fin de « Gift Of The Curse » qui est la deuxième chanson de l’album. Bien qu’il fasse une entrée en retard, elle reste remarquable. Le mélange des instruments et la voix donne un résultat ma foi vraiment épique. Si le groupe l’aurait beaucoup plus utilisé dans ce premier opus, on aurait eu droit à quelque chose de vraiment meilleur et beaucoup plus dans le style du groupe.

Les deux derniers éléments qui restent à analyser sont la guitare et le drum. Du côté du premier instrument, il n’y a rien de vraiment remarquable, sauf les petits solos accrocheur qui sont accompagnés du keyboard, ce qui mène à certains moments épiques durant l’écoute. Le mixe guitare/keyboard/drum est vraiment excellent durant ces passages, comme par exemple vers la fin de « Gift Of The Course ». S »ajoutant au trio, la voix d’opéra de Melissa rend ces moments encore meilleur. Pour ce qui est du drum, rien de vraiment remarquable non plus, sauf les petites passent expliquées en début de paragraphe. C’est aussi dommage que la qualité du son du drum ne soit pas à son meilleur, car cela pourrait rendre l’écoute vraiment plus agréable.

Bref, Aonia est encore un jeune groupe et en ait seulement qu’à sa première sortie. Ils ont bien sûr encore quelques points à travailler ici et là, mais je crois que le groupe saura nous surprendre avec son premier album. On ne sait jamais, peut-être nous arriveront-ils avec quelque chose à la hauteur de Forever Slave, Coronatus ou encore Edenbridge, qui sait? Seul le temps nous le dira.

Note finale : 6.5/10

-WTF? Mark

Je ne savais pas trop à quoi m’attendre quand j’ai vu le nom de ce groupe, j’avais peur d’avoir entre mes mains un premier EP d’un « joke band » comme on en retrouve de plus en plus c’est temps-ci. Belarussian Fockin Idiots a réussi à me taire, car dès le début de l’album, j’ai remarqué que je m’étais trompé et j’ai été agréablement surpris par la très bonne qualité de cette première sortie.

L’album débute avec une intro qui vient vite nous captiver avec l’intensité qu’elle a à nous offrir et nous prépare bien à entrer dans leur univers. Dès la deuxième piste, j’ai été fortement impressionné par la qualité de l’album étant donné le fait que c’est un band formé l’année dernière. Suivant celle-ci, arrive «Nothing Is More To Come» , qui selon moi est la chanson la plus brutal de cet album dû à la lourdeur et la lenteur du tempo et au vocal puissant de Geba. L’album continu avec brutalité, intensité et excellence jusqu’à la chanson «Open Up Wide» qui est elle aussi plutôt impressionnante et selon moi la meilleure de For The Brotherhood. C’est d’ailleurs dans cette dernière qu’il est possible de remarquer le talent du drummer Oleg qui fait un très bon travail tout au long de l’EP. Les riffs sont aussi très mélodiques et la chanson se termine avec un bout plus calme et un vocal plus clean que j’ai d’ailleurs beaucoup aimé. L’album se conclu avec une bonus track dont je ne saurais dire le nom («Ничто Не Вечно»), mais qui est aussi très bonne et qui termine bien la vingtaine de minutes qui vient de s’écouler.

Le vocal brutal de Geba ma juste tout simplement impressionné, j’avais par moment l’impression d’entendre du Whitechapel et cela m’a ravi. Le reste des membres du groupe font aussi un très bon boulot, il n’y a pas d’instruments qui enterrent les autres, il est même possible d’entendre la bass dans plusieurs moments contrairement à d’autres bands ou celle-ci est complètement absente à l’oreille.

For The Brotherhood est un EP de 7 chansons qui ne se répète pas et qui ne passe pas par plusieurs styles musicaux. Ils n’ont pas essayé d’inventer un nouveau style, mais ils maîtrisent très bien ce qu’ils font. Par moment peut être que l’album peut manquer d’originalité et j’aurais aimé mieux que certaines chansons ressemblent plus à «Open Up Wide», mais c’est tout de même une des très bonnes découvertes que j’ai fait et j’attends avec impatience la suite de ce jeune groupe.

BFI nous prouve avec cette première sortie qu’ils sont prêts à allez jouer avec les grands et j’ai bien hâte de voir ce qui nous attend d’ici quelques années, lorsqu’ils auront pris plus d’expérience. En attendant, si vous êtes intéressé à découvrir ce groupe ( je vous le recommande), il est possible de télécharger leur EP gratuitement ici. Bonne écoute!

Note finale: 8/10

WTFHeroux

Quand WTF? Mark m’a dit que j’allais sûrement aimer ça, j’avais hâte d’entendre le dernier album de Derelict, un groupe de Death Metal progressif québécois, mais pour être vraiment franc, j’ai été déçu…

Lors de l’écoute de la première chanson de l’album Unspoken Words, j’ai été tout de suite entraîné dans le rythme rapide et violent de leur musique. J’aimais bien, mais le problème c’est que le CD au complet se ressemble ! L’album est bon, mais ne va pas plus haut que ça. Dans les chansons, les riffs changent trop ! Il y en a certains qui sont écœurants, juste après, d’autres qui sont vraiment weirds et qui, on dirait, ne « fit » pas du tout. Même chose pour le drum; un bon beat pour ensuite changer à du tappage extrême qui, oui rend plus violent, mais enlève la beauté de leur musique.

Je ne dis pas qu’ils n’ont pas de talent. Au contraire, ils sont vraiment forts. Plutôt qu’ils l’utilisent mal. Les bouts qui m’ont vraiment fait rire sont ceux où il y a une petite mélodie qui n’est aucunement Metal. Cependant, ça aurait été meilleur si la chanson aurait continuer dans le même thème. Parce qu’on dirait que c’était écrit dans leur partitions : « insert random riff here ». Sérieusement, je trouve aucun rapport… Peut-être un côté humoristique, c’est vrai que ça m’a fait sourire. C’est dommage mais ce sont les 5 parties de la chanson « Unspoken Words » que j’ai le moins apprécié. Je pensais y voir un développement, un changement de track en track mais non, c’est juste une grosse chanson qui se ressemble dans toutes ses parties. Je dirais même que ça donne une fin vraiment plate…

Le thème principal de l’album serait les injustices en ce monde, ça devient populaire on dirait. Il y a une chanson qui contient du français, « Polarized », le reste est en anglais. La combinaison des deux est bien je trouve !

En show, ça doit être vraiment fou. Mais l’album aurait pu être bien meilleur selon moi avec leur grand talent. Derelict est un band à écouté pour se défouler, si vous écoutez des albums pour la mélodie, oubliez-ça.

Un autre album est en route et j’espère qu’il sera meilleur. J’ai vraiment hâte de l’entendre. Ils ont fait un vidéoclip de leur chanson « Machete », la première sur l’album. Le vidéoclip en gros est vraiment bien, un bon vieux vidéoclip sans effets exagérés, une histoire derrière et une bonne morale.

Ma note : 6.5/10

Même si j’ai été déçu, ça reste un bon album !

- WTFMaltroth

Le 26 décembre dernier, je me suis levé pour aller affronter des foules remplies de gens qui se gèlent le cul pendant 4 heures pour économiser 15 piaces ou absolument rien pentoute. J’ai commencé cette journée souffre-douleur pour les porte-feuilles du monde entier au Profusion Metalstore à Montréal. J’avais pas vraiment d’idée précise de quoi acheter. 30 secondes après être entré, le nouvel et premier album du groupe canadien de Black Metal Artep me saute aux yeux. Je n’ai pas vraiment hésité, je l’ai tout de suite pris et j’ai continué mon aventure à la recherche de d’autres trésors.

Comme je le disais, Thy Will Be Done On Earth As Is Done In Hell est le premier opus du groupe canadien Artep formé en 2006. Sortit sur Bleak Art Records le 22 mai dernier, le groupe a su faire son nom tranquillement dans la masse avec cette première sortie.

L’album commence tranquillement avec une chanson symphonique, comme on le voit de plus en plus souvent maintenant, voir presque toujours. On pourrait facilement s’imaginer cette chanson comme intro dans un film d’animation se déroulant dans une ville enneigée, ou bien dans une fabrique de jouets ou quelque chose du genre. Cette chanson est tout le contraire du reste de l’album. « The Antichris » enchaîne et installe l’ambiance pour nous préparer à ce qui nous attend pour les 43 prochaines minutes, du gros Black Metal br00tal.

Ce premier album d’Artep est le genre d’album qui suffit d’entendre seulement qu’une chanson pour savoir à quoi s’attendre pour le restant. Autrement dit, on pourrait dire que l’album est une grosse chanson de 43 minutes (sans l’introduction). On comprend aussi très vite que le drummer aime ça taper sur son snare, car il enterre tout lorsqu’il s’y met. On entend à peine les guits, le « restant » du drum et le vocals, pas si pire. Ça c’est sans parler de la bass, déjà qu’elle se fait rarement entendre, n’y penser même pas lorsque Maelstrom buche son snare.

Une autre chose que j’aime bien de cet album, les solos. Chaque solo est presqu’exactement dans les mêmes sons que celui d’Euronymous dans la chanson « War » du premier album de Burzum. Vous n’avez qu’à écouter « Desolate Land » et vous verrez. Je trouve que ça rajoute de l’originalité à cet album, question de se différencier un peu de la masse.

Bien que le keyboard ne soit pas toujours présent, le groupe nous en fait profiter au maximum lorsqu’il l’est. Le meilleur exemple que je pourrai donner: les petites passent de downgrade dans la chanson « Crossing The Archeron » qui donnent encore plus d’énergie à la chanson. Vous allez comprendre lorsqu’entendu. Vers le milieu de « Armageddon » , nous avons droit à une petite passe calme nous permettant de savourer un peu de symphonie et de se reposer les oreilles. L’avant dernière chanson de l’album, « Black War » , commence tranquillement avec la mélodie du clavier d’Artep (qui est une fille) et aussi guitariste. « Black War » est aussi la chanson la plus symphonique de l’album et la meilleure. Si seulement ce premier opus aurait pu ressembler un peu plus à cette chanson, ce serait magnifique.

Je crois qu’Artep a su nous démontrer qu’avec ce premier album, ils étaient prêts à faire quelque chose de différent, ce que malheureusement pas beaucoup de groupes font. La plupart restent dans la masse ou y retournent simplement… Si le groupe améliore ses quelques défauts, ils seront un groupe à surveiller dans les prochaines années pour ce qui est du Black Metal canadien.

Note finale : 7/10

-WTF? Mark